Se le migliori pop star ci hanno insegnato qualcosa, è che l’unico modo per restare è evolversi costantemente. Quest’anno, i nostri artisti preferiti hanno fatto proprio questo, espandendosi in nuovi generi, mescolando suoni moderni e vintage e saltando da uno stile e un ritmo all’altro in pochi secondi. Altri hanno dimostrato che riscaldare i nachos non è una brutta cosa, purché i nachos siano tuoi e la ricetta sia buona all’inizio. Nel frattempo, nuove voci sono emerse, offrendoci qualcosa di cui non sapevamo di aver bisogno, ricordandoci le infinite possibilità della musica e la sua singolare capacità di commuoverci e cambiarci, a volte indefinitamente, nel giro di quattro minuti. La nostra lista delle migliori canzoni del 2025 ha tutto, oltre a Demon Hunter, Drug Dealer e Sex Dens.
Qui, Settimanale di intrattenimentoÈ la scelta della traccia dell’anno.
Iscriviti a Settimanale di intrattenimentoLa sua newsletter quotidiana gratuita Ricevi le ultime notizie TV, anteprime esclusive, riassunti, recensioni, interviste con le tue star preferite e altro ancora.
Le 10 migliori canzoni del 2025
10. Kpop Cacciatore di demoni/Hunter/X, “Oro”
Immaginario o no, Hunter/X è stata la star emergente del 2025 Cacciatore di demoni Kpop Arrivando su Netflix, è stato difficile passare più di 24 ore senza che “Gona Hoo, Sona Hoo” ti risuonasse nelle orecchie. E per una buona ragione. All’interno della storia soprannaturale del film, “Golden” è il climax emotivo e redentore che indica che Rumi finalmente abbraccia se stesso, insieme ai suoi amici e fan. Ma la sua vera magia è che è un successo da megawatt anche se estrapolato da quel contesto. La melodia calda e travolgente, la soddisfazione tintinnante delle note che accompagnano i testi (“Stiamo andando su, su, su, questo è il nostro momento”), e l’impressionante estensione del cantante Izai sono innegabili, a volte addirittura da pelle d’oca. Potrebbero passare anni prima che esca il prossimo Hunter/X. Nel frattempo saremo d’oro. -Shania Russell
9. Sabrina Carpenter, “Il figlio di qualcuno”
La pop star 26enne ha imparato l’arte del “felice-triste” nel suo settimo disco, il migliore amico dell’uomo Creare un’altra raccolta di baci teneri e dolci come “Manchild”, “Goodbye” e “Somebody’s Boy”. Ambientata su un ritmo scintillante e intriso di reggae, la canzone vede Carpenter recitare seccamente i testi della rottura con il suo partner e si trasforma in un mix inebriante e iper-riconoscibile di angoscia e sfortuna per essere stato umiliato ancora una volta. Tuttavia, porta in pista un’energia ottimista con il suo umorismo ironico, notando ironicamente come il suo uomo misterioso abbia finalmente, miracolosamente imparato a conoscere l’autocontrollo: “Lo ha scoperto questa settimana!” – e agghindandolo mentre lascia cadere alcuni suoni di frusta deliziosamente scadenti. “Quel ragazzo è corrotto”, ha detto impassibile ai suoi genitori. “Puoi convincerlo ad amarmi?” Se Carpenter non ha un figlio con cui confidarsi, almeno, come sempre, può riderci sopra. -Enlin Travis
8. Digione, “Yamaha”
Digione è innamorato, ma è anche innamorato essendo In Amore – il suo potere irresistibile su di lui, il modo in cui gli permette di vedere il mondo in modo diverso, la sua impotenza. “Bang bang, Annie / Lo voglio di più / E più di quanto possa spiegare / Quindi esploriamo”, dichiara all’inizio di “Yamaha”, come una dichiarazione di tesi. Ciò che segue è un’impresa del mago del suono mentre cerca di esprimere chiaramente quanto sia sconvolto e incantato. “Scrivimi da venerdì a martedì / chiamo!” Canta in un turbinio di sintetizzatori ansimanti, chitarre sfocate, campioni ritagliati e percussioni martellanti direttamente dal manuale di Prince. Come gli innumerevoli pensieri nella sua testa, il prodotto finale è scintillante, l’espressione più esuberante di desiderio e devozione dell’anno. Annie, se non chiami tu questo tizio, lo faremo noi. -Jason Lampier
7. Lily Allen, “P—Palazzo”
Lily Allen ha pubblicato l’album Millennium Divorce alla fine di ottobre, un disco pieno di brani incustoditi e davvero commoventi su un matrimonio aperto andato storto. Confessioni di un artista britannico Ragazza del West End Basato, almeno in parte, sulla sua separazione da Cose più strane 2024 è interpretato da David Harbour, che lo ha co-scritto e registrato in soli 10 giorni. Nonostante questa sequenza temporale accelerata, la narrazione diaristica e da capogiro di Allen è tagliente, divertente e toccante, soprattutto nell’avvincente “P—y Palace”, dove descrive in dettaglio “maneggia legati / giocattoli sessuali, plug anali, lubrificante all’interno” e “borse Duane Reed con centinaia di Trojan segreti di mariti”. Il ritornello di Cave – “Non sapevo che fosse il tuo palazzo” – è ancora impossibile da cancellare dal nostro cervello. A differenza della sua relazione distruttiva, vivrà per sempre. –Tiffany Kelly
6. Pantere Rosa, “Fuorilegge”
Non importa nemmeno di cosa parli effettivamente questa canzone (comprare erba e, prima ancora, Ottenere una scorta)? Internet, come è solito fare, lo ha trasformato in qualcos’altro. Quest’anno su TikTok e Instagram era quasi impossibile NO Ecco un video di due ragazzi che si tengono per mano mentre ascoltano il piccolo brano dance del cantante britannico 24enne, che campiona il brano degli Underworld del 1994 “Dark and Long (Dark Train)”. “Ehi, ooh, è illegale? Ehi, ooh, sembra illegale” è stato uno dei successi più inevitabili del 2025, e i suoi ritmi ispirati al garage ti colpiscono come un camion. Ma nella sua essenzialità Concerto da tavolo piccolo NPR A settembre, i PinkPantheress hanno dimostrato che i singoli funzionano ancora senza quell’impulso travolgente. La sua voce angelica, leggera come una piuma, ora immediatamente riconoscibile, offre il proprio tipo di effetto rilassante. Ehi, è bello illegale? –Tiffany Kelly
5. Cameron Winter, “L’amore richiede miglia”
Nei panni del frontman dei Geese, Cameron Winter è un missile balistico, ringhia come un animale in gabbia e suda nel microfono. Ma nel suo album solista di debutto, metalli pesanti, La nascente star dell’art-rock si rivela uno straordinario cantautore, attenuando i toni e cadendo in un sonnolento falsetto. Il punto più alto del disco è “Love Takes Miles”, una vivace canzoncina da pianoforte con ritmi battimani e archi cinematografici. Qui l’amore è nobile ma sfuggente, come cercare di catturare un raggio di sole nel palmo della tua mano. Ma è anche qualcosa che si guadagna con molto impegno e pazienza: “Faresti meglio a iniziare a camminare, piccola”, canticchia l’inverno. Potrebbe essere lontano da ciò che vuole, ma se la profondità e la portata dell’anima di “Miles” sono indicative, è sulla buona strada per diventare uno dei grandi. — Allare Nus
4. Coniglio cattivo, “Bail Invincible”
nel momento migliore Avrei dovuto fare più fotoNel tentacolare recinto di Puerto Rico, Bad Bunny lascia la sua trappola e il reggaeton alla porta per partecipare alla festa più calda della nostra isola. “Bail Unlovable” può parlare di un amore perduto, ma sono sei minuti di gioia pura e sfrenata, un tributo glorioso ed esuberante alla salsa e al potere della danza in generale. Dopo che il cantante ha introdotto una traccia vorticosa di sintetizzatori spaziali e voci piene di sentimento, il suo lamento si trasforma rapidamente in una bestia diversa quando una rauca orchestra dal vivo esplode per far esplodere le cose alla grande. Può essere Benito L’artista più ascoltato al mondoMa i suoi giovani collaboratori Los Sobrinos – che suonano piano, congas, maracas, tromboni, trombe e timpani – sono le vere star qui. È più che felice di condividere i riflettori. -Jason Lampier
3. Olivia Dean, “L’uomo di cui ho bisogno”
Il momento di successo di Olivia Dean è durato mezzo decennio. Si è mostrato promettente con “The Hardest Part” del 2020, poi ha anticipato la sua evoluzione con “Dive” del 2023, ma grazie a “Man I Need” è ufficialmente arrivato. Il brano pop frizzante vede la cantante britannica di 26 anni consolidare il suo suono sofisticato mentre insiste su come vuoi essere amato e sul tuo amante essere all’altezza della situazione. Eppure, malinconico ed eccitato come i suoi testi (“Mi piacerebbe pensare che anche tu provi lo stesso / Ma a volte non posso dirtelo”), Dean è fiducioso e civettuolo, appoggiandosi a vigorose influenze soul e melodie abbaglianti, mettendo tutto insieme con un gancio seducente. -Shania Russell
2. Chappell Rhone, “La metropolitana”
Se ci pensi, la metropolitana di New York è una metafora davvero buona dell’amore. Può essere disordinato e spaventoso. A volte è affidabile e procede senza intoppi; A volte lo aspetti così a lungo che hai paura che non arrivi mai. E può crollare completamente, lasciandoti incagliato e perso. Chappell Rowan vive nella scena finale del suo fantastico singolo estivo, incapace di scrollarsi di dosso la sua castità personale e voltare pagina dopo una relazione fallita. Non riesce a smettere di immaginare la sua ex dai capelli verdi in giro per la città, scappa quando sente il suo profumo, quasi chiama il suo nome quando incontra qualcun altro. Giura addirittura che se non riuscirà a scrollarsi di dosso presto il suo passato, fuggirà dalla giungla urbana per le praterie del Saskatchewan. Rowan e il suo co-autore, Dan Negro, hanno dimostrato con “Good Luck Babe” dell’anno scorso di essere dei maestri narratori, e le immagini vivide del loro storditore dream-pop “The Subway” sono una delle ragioni principali per cui è così riconoscibile, francamente devastante. Questo e la voce di Rowan, che sono assolutamente stupende nel ritornello della traccia, ma salgono alle stelle nella sua coda mentre alterna le battute “she’s got a way” e “she’s goes” prima di andare a tutto gas con la sua nota finale. Ormai il treno ha lasciato la stazione e con lui i nostri cuori. -Jason Lampier
1. Lady Gaga, “Abracadabra”
In uno dei ritorni più graditi dell’anno, Gaga si fa strada ancora una volta in prima linea nel pop con uno dei suoi singoli più forti fino ad oggi. “Abracadabra” si rifà agli amati primi successi che lanciarono il suo Little Monster Army (“Bad Romance”, “Judas”), offrendo un cocktail letale di teatralità gotica, voci potenti, produzione adatta ai club (il testo è “senti il ritmo sotto i tuoi piedi, brucia di più sul pavimento”), il ritornello assurdo che solo lui avrebbe potuto immaginare. Il brano ha generato uno dei video musicali più deliziosi del 2025, vantando coreografie perfette e un’atmosfera da incubo che sembra altrettanto inquietante e divertente come sembra. Abbiamo vinto la battaglia tra la signora in bianco e la signora in rosso. —Wesley Stenzel
