LOS ANGELES– La famiglia “Avatar” si estende ben oltre la storia sullo schermo di Neytiri e Jake Sully.
Dando vita alla visione della serie del creatore e regista James Cameron, il cast e la troupe di “Avatar: Fire and Ash” sono diventati una famiglia a parte dietro le quinte.
In un’intervista con On The Red Carpet Storytellers Spotlight della ABC, Cameron ha descritto come questo senso di famiglia si è sviluppato nel tempo.
“I film sono diventati più incentrati sulla famiglia”, ha detto. “Ma lo facciamo da 20 anni. E ogni volta che siamo pronti a realizzare un film ‘Avatar’, l’intera famiglia ‘Avatar’ torna insieme.”
Cameron e il suo team stanno ora invitando il pubblico a tornare a Pandora con l’uscita del terzo film del fenomeno globale, “Avatar: Fire and Ash”, il 19 dicembre.
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Il film riporta i membri principali del cast tra cui Sam Worthington (Jake Sully), Zoe Saldaña (Neytiri), Sigourney Weaver (Kiri) e Stephen Lang (Quaritch).
Oona Chaplin si unisce al cast nei panni di Varang, il formidabile leader del clan Ash. Un nuovo nemico è determinato a distruggere la fede della famiglia Sully in Eywa, usando la violenza e il fuoco come armi.
“(hai Varang) “Ha trovato un modo per attingere alla forza e al potere del dolore, del dolore e della disperazione del suo popolo e trasformarli in carburante per il loro fuoco”, ha spiegato Chaplin. “E non si fermerà davanti a nulla, perché il fuoco non si fermerà davanti a nulla. È molto piccante.”
A parte nuovi personaggi e storie, una cosa rimane la stessa nei film “Avatar”: il puro impatto di dare vita alla storia.
“Ogni volta che torno qui, mi rendo conto perché amo fare film”, ha detto Worthington.
La magia che il pubblico vede sul grande schermo è il risultato di innumerevoli mani e menti che lavorano dietro le quinte.
“Non puoi parlare di ‘Avatar’ senza rivolgerti all’intero team”, ha detto Lang.
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Un membro integrante della famiglia “Avatar” è la costumista premio Oscar Deborah L. Scott, che ha collaborato con Cameron per molti anni in “Avatar” e “Titanic”.
Scott e il suo team si assicurano che ogni costume inizi come un pezzo tangibile che i giocatori possono indossare.
Ogni disegno è sottoposto a test di movimento per mostrare come interagisce con elementi come l’acqua o il vento, fornendo agli artisti digitali un riferimento per replicare il movimento naturale.
La maestria dietro questi design è a dir poco straordinaria.
“Avatar: Fire and Ash” introduce il clan Tlalim, noto anche come Mercanti del Vento, i cui costumi sono influenzati dall’ambiente che li circonda.
“Tutto fatto a mano, dipinto a mano, ricamato a mano, piume vere”, ha spiegato Scott. “Se guardi la Terra e vedi gli affluenti dei fiumi e/o se guardi il cielo e vedi i banchi di nubi, quello è (Costume dei Mercanti del Vento) È qualcosa a cui riesco a pensare.”
Sebbene la tecnologia sia avanzata nella saga di “Avatar”, Scott crede che il cuore dietro al design dei costumi rimanga lo stesso.
“Lavoriamo con le nostre mani, creiamo con la nostra mente, (E) Li sentiamo con il cuore affinché il pubblico possa goderne”, ha aggiunto Scott.
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Un altro caposaldo dell’esperienza di “Avatar”, guidata dai designer di coproduzione Dylan Cole e Ben Procter, è la costruzione del mondo.
Cole e Procter si sono divisi il lavoro in modo molto chiaro. Mentre Cole supervisiona tutto su Pandora, Procter gestisce tutto ciò che riguarda gli esseri umani e il pianeta Terra.
“Ciò include, ovviamente, tutte le terribili macchine che schiacciano, bruciano e torturano in altro modo le cose belle di quest’uomo. (Quello di Cole) lo fa» disse Proctor.
“Vedere tutto ciò è divertente e terapeutico per me allo stesso tempo”, ha aggiunto Cole ridendo.
Sia i team dei costumisti che quelli dei scenografi traggono ispirazione dalle culture globali; Esaminando l’arte tradizionale, l’architettura e il simbolismo per creare design che sembrino originali ma creativi.
Cole spiega che esiste un mondo in cui “non esiste una cultura universale”, ma invece “una comunità di creatività”.
Mentre i costumi e la costruzione del mondo aggiungono fisicità a Pandora, le performance danno vita alla storia.
“L’idea è che ogni momento del film sia rappresentato da una performance reale”, ha affermato il supervisore agli effetti speciali premio Oscar Richard Baneham, descrivendo il processo di motion capture che è diventato un segno distintivo della serie.
Il processo coinvolge circa 180 telecamere montate sul soffitto, fino a 16 operatori di ripresa sul set e dispositivi di motion capture che tracciano ogni movimento; Dati che il team di Baneham ha poi trasformato in straordinarie immagini visualizzate sullo schermo.
“Non ci sono telecamere nella nostra vita reale”, spiega Cameron. “Così gli attori possono prendere i personaggi e pensare, sentire e agire attraverso i loro personaggi come persone reali. Poi applichiamo il livello cinematografico a questo.”
La sinergia tra costumi, design, performance e tecnologia trasforma Avatar in più di un franchise. È un mondo vivo e pulsante, creato da centinaia di mani e menti creative che lavorano in armonia.
È questa unità che rende l’esperienza così significativa, secondo Scott.
“La sensazione di stare insieme come famiglia per creare una famiglia è così speciale”, ha condiviso.
Guarda l’intervista di Red Carpet Storytellers Spotlight della ABC con il cast di “Avatar: Fire and Ash” e il team che ha dato vita a Pandora nel video player qui sopra.
Andres Rovira e Dean, un resoconto.
La Walt Disney Company è la società madre dei 20th Century Studios e di questa stazione ABC.
