Per più di un decennio, APRIL + VISTA ha creato la propria corsia, paesaggi sonori senza genere, narrazioni sensibili e meticolosamente realizzate. in conversazione con Newsweek, La coppia esplora le loro storie di origine, la loro evoluzione creativa e la profondità emotiva dietro il loro lavoro.
Ciò che è iniziato con due musicisti legati da amici comuni è sbocciato in un viaggio musicale che nessuno dei due si sarebbe mai aspettato. April + VISTA nasce da un’idea del cantante e suonatore d’archi April George e del produttore/compositore Matthew “Vista” Thompson, che si sono uniti appena usciti dal college negli anni 2010.
Una storia di origine radicata nella serendipità
April + VISTA si sono formati ufficialmente nel 2014, ma le loro strade hanno corso parallele per anni senza incrociarsi. Come lo descrive VISTA, i due “frequentavano lo stesso college alla Hampton University, ma non ci conoscevamo a scuola. Avevamo semplicemente la stessa relazione in comune.”
Il loro ultimo incontro è imperniato su un unico messaggio SoundCloud subito dopo la laurea. April ha scoperto VISTA’s Beat tramite un amico comune e ha suggerito di incontrarsi. Si sono uniti ai Busboys & Poets a Washington, DC, dove si sono immediatamente uniti grazie alle influenze condivise, dai Portishead ai Radiohead e tutto il resto.
“Ci siamo resi conto che ci piacevano gli stessi musicisti e abbiamo detto: ‘Dobbiamo fare un album adesso'”, ricorda Thompson. “E completamente sparito.”
Il loro EP di debutto, la lanternaAbbandonato nel 2015, in quello che sarebbe diventato un viaggio musicalmente ricco e profondamente collaborativo. Hanno seguito quel progetto con il loro EP di successo del 2018, sei qui Ciò ha portato il duo a nuovi livelli e gli è valso un’esibizione alla prestigiosa Color Series di Berlino, dove hanno eseguito uno dei loro primi successi, FOMO.
Dalle radici trip-hop ai paesaggi sonori che rivoluzionano i generi
Mentre le loro ispirazioni hanno contribuito a plasmare la loro amicizia, i loro riferimenti condivisi creano un arazzo di artisti che illustra la versatilità del duo: la loro lista condivisa di artisti comprende nomi profondi e rock, da Flying Lotus a Massive Attack. George ha spiegato come “quelle texture e quei suoni hanno davvero parlato a entrambi”, una base che li ha aiutati a connettersi fin dall’inizio.
La loro musica è stata descritta come una svolta di genere, ma secondo Thompson, “Ogni volta che facciamo musica, non pensiamo veramente al genere. Pensiamo solo ai nostri aspetti preferiti della nostra musica preferita”.
Questo processo intuitivo è diventato un segno distintivo del loro sound, fondendo influenze elettroniche, classiche, hip-hop e ambient in qualcosa di tutto loro.
Un collezionista di dischi nel cuore
Per la passione che li accomuna, i due vanno ancora regolarmente alla ricerca di dischi. Scavare le casse è un’ossessione condivisa per il duo, che spesso si reca nei negozi di dischi locali durante il tour. Per April + VISTA collezionare dischi in vinile non è solo un hobby ma un’altra parte fondamentale dell’identità musicale del gruppo.
Thompson ha elogiato la Flying Lotus Cosmogramma Non solo un capolavoro musicale ma anche un catalizzatore per la loro collaborazione. “Questo è l’album che ci unisce”, ha riflettuto.
Uno dei loro pickup più straordinari era il singolo di Ludacris, Sabato (Oh! Oh!)Pubblicato nel 2001. “Un duro colpo”, ha osservato George. “Luda si fa il culo in tre strofe,” aggiunge Vista ridendo, “La gente non fa più tre strofe.”
La loro motivazione, hanno scherzato, potrebbe essere riassunta: “Siamo al 50% Una piscina a forma di luna50% Ludacris SabatoGeorge sorrise.
Un processo creativo costruito sulla doppia energia
Entrambi gli artisti portano in tavola linguaggi musicali diversi. La formazione classica di George contrasta con il background di Thompson come beat-maker e campionatore. Invece di scontrarsi, queste differenze sono diventate il loro più grande vantaggio.
Thompson ha condiviso: “Mi presentavo con i miei ritmi, April ascoltava il violino … e mentre scriveva, imparavo la teoria musicale da April”.
Allo stesso modo, George attribuisce a Thompson il merito di aver ampliato il suo kit di strumenti sonori. “Mi ha mostrato cosa il mondo (delle apparecchiature e della produzione elettronica) potrebbe fare per la musica. Ha aperto il mio mondo”, ha detto.
Le loro sessioni spesso iniziano con schizzi – frammenti melodici, trame o idee liriche – che si trasformano gradualmente in composizioni complete. Le stringhe appaiono costantemente come ritocchi finali. “Sono sempre la ciliegina sulla torta”, ha spiegato April.
Scrivere attraverso le emozioni e evolversi oltre esse
Il potere lirico di APRIL + VISTA deriva da una scrittura cruda e profondamente emotiva. George è aperto su cosa significhi questo processo e su come si è evoluto. l’anno scorso amore non corrisposto Omaggio a un amico defunto e alla coppia che affronta il dolore e mette a nudo le proprie anime, un’impresa che George ammette può essere faticosa.
“Facevo molto affidamento sulle forti emozioni per portarmi in modo creativo. A volte poteva essere molto doloroso”, dice George.
Attualmente sta imparando a scrivere con maggiore distanza, attingendo alle emozioni piuttosto che esserne consumato.
L’ultimo singolo di April + Vista, Grotta2026 è il singolo di debutto del gruppo e il loro profondo impegno nella sperimentazione sonora. Grotta Si immerge nei temi della fiducia e dell’accettazione di sé mentre la voce eterea di George riflette su “avere un’altra possibilità di lasciare la ragazza (lei).
“Voglio parlare della tristezza. Voglio parlare dell’amicizia. Voglio parlare di altri modi di accedere all’amore nelle nostre vite che non siano solo l’amore romantico”, dice George. “Voglio solo che le persone pensino un po’ oltre ciò che si aspettano dalla musica.”
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