Recensione della prima stagione di “La notte dei sette regni”: un approccio umano

Westeros è rumoroso; Come i re, le guerre, i draghi e le dinastie soffocano le piccole voci. Cavaliere dei Sette Regni Ama contrastare gli altri suoi fratelli adattatori della HBO; Calma Westeros in modo che gli spettatori possano notare momenti più intimi. La sorpresa della stagione è quanto bene Ira Parker (showrunner/sceneggiatore) comprenda questo cambiamento di tono; Scrive puntando sulla tenerezza piuttosto che sulla filosofia, usando come base la decenza, la suspense e la narrazione a misura d’uomo. La prima stagione non compete con la grande storia; Si ritaglia il proprio spazio all’interno. Nel corso di sei episodi strettamente strutturati, la serie dimostra che il lavoro di George RR Martin può essere altrettanto (e talvolta più) riverente quando due viaggiatori, i loro beni logori e le loro scelte rivelano chi stanno diventando.

La storia è incentrata su Ser Duncan “Dunk” l’Alto e il suo scudiero Aegon “Egg” Targaryen. La loro relazione è la spina dorsale della stagione; Tutto dipende da come crescono insieme, inciampano insieme e imparano a fidarsi l’uno dell’altro. La decisione di stare con loro quasi in ogni fase del percorso ripaga; Fonda la storia e dà specificità emotiva a ogni scena. La schiacciata, giocata con attento equilibrio, è abbastanza grande da intimidire ma abbastanza onesta da ridursi a momenti delicati. Dem, ritratto in un misto di curiosità e conflitto, è un bambino alle prese con privilegi e fardelli che riesce a malapena a comprendere. La loro chimica funziona perché non è eccessiva; È piuttosto naturale, dato che sono due persone messe insieme che cercano di capirsi e di capire il mondo crudele in cui vivono.

A Night of the Seven Kingdoms eccelle con il duo rockstar

Ciò che eleva la serie è il modo in cui Parker scrive le scene. Non ha fretta con gli impulsi; Invece, i momenti tranquilli svolgono un lavoro altrettanto pesante di quelli drammatici. Quando Dunk cerca di esprimersi, spesso confonde le parole; Poi giustapposto è il noto uovo, che si impone (a volte in modo imbarazzante). Quelle piccole imperfezioni rendono i personaggi integri; C’è un ritmo leggibile di connessione, frustrazione, apprendimento e dolce comunione. Le stagioni seguono fluentemente quel ritmo e lo usano per costruire investimenti a lungo termine.

Questo approccio di base estende l’umorismo. Le battute riguardano situazioni interpersonali imbarazzanti, disagio fisico e gli strani modi in cui le persone affrontano un universo innaturale e spietato. Invece di ridurre la tensione, l’umorismo è più forte; Lasciando una valvola necessaria per evitare che la stagione sprofondasse nell’importanza. Questo umorismo, sebbene rozzo nel punto, non prende mai in giro i suoi personaggi; Invece, dà loro spazio per respirare, ridere e inciampare su se stessi in un modo che non li sminuisce ma piuttosto approfondisce le cicatrici emotive.

Parker ha ovviamente influenzato i dettagli fisici degli scenografi e dei costumisti, così puoi vedere il meglio del mondo. I costumi tendono alla praticità; L’armatura sembra riparata piuttosto che lucidata; L’abbigliamento riflette il viaggio e l’usura. Quando i personaggi sono brutali in battaglia, non migliorano magicamente nell’episodio successivo. Le ambientazioni sono vissute piuttosto che messe in scena; Le stalle sono ben illuminate, fitte di fieno; Le taverne sono anguste (soprattutto il sempre scomodo Dunk che troneggia su tutto); L’armatura è appropriata alla finzione quando preme in modo scomodo contro carne e sangue. Queste decisioni tattili riportano lo sporco e la consistenza creati dai primi anni Game of Thrones Costringendoti a immaginare l’odore; Durante la battaglia senti la corda bruciare; La stanchezza dopo il viaggio e la battaglia copre l’atmosfera generale. Nonostante questo peso, il design della produzione non è sopraffatto; Ti avvicina invece all’esperienza degli eroi.

Il cavaliere che ricordava il suo voto

Le sequenze d’azione seguono la stessa filosofia. Non arrivano come punto di un episodio; Invece, sono eccitanti e inibitori. I combattimenti sono brevi, disordinati e consequenziali; La violenza fa male perché lo spettacolo è concentrato sulle persone coinvolte, non sulla coreografia (ed è un’eccellente coreografia, più accurata dal punto di vista medievale di un semplice adattamento storico). Dopo ogni collisione, l’evento successivo è più importante della collisione stessa; Le ferite, il senso di colpa, il sollievo e la fiducia scossa sono altrettanto centrali Cavaliere dei Sette Regni Poiché non c’è un’oscillazione pesante della spada.

Anche la musica rimane vicina ai personaggi. Invece di gonfiare dichiarazioni orchestrali, la partitura è volutamente sobria, come un western, melodica, calda e intima. Ci sono suoni che sentirai, come il ronzio delle strade e i magnifici fischi sono sufficienti per creare un’atmosfera gloriosa. Nonostante ciò, è un approccio tranquillo che rafforza la portata della storia; E nonostante il tema del personaggio, evita di dire al pubblico come si sente. Creare uno spazio per l’espressione naturale delle emozioni.

Il punto in cui la stagione brilla davvero è nel modo in cui gestisce le questioni morali. Dunk non è uno stratega o una forza politica; È un uomo che cerca disperatamente di rispettare il suo codice, lo spettacolo lo mette in situazioni in cui quel codice viene messo sotto pressione. La lealtà è complicata per Dunk quando proteggere una persona rischia di danneggiare gli altri. Il rispetto tra i suoi coetanei è fragile e la crudeltà viene spesso trascurata nell’interesse della sicurezza. Quindi, è assodato, fare la cosa giusta può sembrare stupido o addirittura pericoloso. Parker scrive i suoi dilemmi con chiarezza; Permette a Dunk di imparare dai suoi passi falsi, di imbattersi nell’onestà e di rendersi conto che la gentilezza non è debolezza.

L’amore di un ragazzo e di suo fratello

Il viaggio di Egg rispecchia quello di Dunk in modo più instabile. Mente quando ha paura; Oltrepassa i confini; Prima di comprendere cerca di imitare il coraggio. Il programma gli permette di fallire come un bambino; Ma gli permette anche di crescere come persona. La sua comunicazione migliora continuamente, la sua consapevolezza si approfondisce. Nel frattempo, il suo senso di responsabilità e ciò che vuole fare portano all’episodio finale. Guardare l’uovo svilupparsi attraverso l’errore aggiunge un contrappunto emotivo tanto necessario all’immobilità della puntura.

I personaggi secondari arricchiscono la stagione senza sopraffarne l’attenzione. Tansel, bambola, fa emergere il gentile istinto del pungiglione; Le sue scene suggeriscono un uomo che vive di creatività. Nobili e signori rappresentano conflitti plasmati dall’ego, dall’orgoglio e dal potere; Alcuni si comportano con generosità (tra cui Sir Baratheon è un personaggio di spicco), altri sono bassi o austeri. La loro presenza aggiunge peso al viaggio di Dunk e Egg senza togliere loro la telecamera. È una combinazione equilibrata che popola senza mai essere sovraffollata.

La stagionalità è uno dei suoi punti di forza. Allude alla politica più ampia di Westeros ma senza affrettarsi ad attaccarsi a ogni casa o evento importante. Questo rifiuto di espandersi oltre i confini emotivi personali illustra la fiducia in se stessi. Gli autori spesso dimostrano di conoscere le grandi mappe; Ma riconosci quanto sia importante non seguire ogni percorso. La decisione consente al finale di costruire organicamente la tensione; Giudizio, conseguenza e scelta personale si scontrano in un modo che viene raggiunto in modo esplosivo.

Una giusta critica è che il focus ristretto a volte può far sembrare la storia visivamente breve; Alcuni momenti potrebbero trarre vantaggio da un angolo più ampio o da un respiro extra. Eppure questa vicinanza è intenzionale. Quando lo spettacolo finalmente ritorna per una visione più ampia, il cambiamento risuona proprio perché viene usato con parsimonia.

Ciò che richiede più tempo è il testo. Il dialogo di Parker è ponderato nel modo in cui influenza i personaggi; Le transizioni flashback sono intenzionali; E gli archi emotivi arrivano senza essere apertamente telegrafati. Le battute dipendono dal carattere piuttosto che da una configurazione estranea; I ritmi drammatici nascono da scelte piuttosto che da colpi di scena. Il finale funziona perché la stagione ti insegna a preoccuparti dell’integrità dei voti tanto profondamente quanto dell’esito del conflitto. Segue la prestazione. Claffey dà alla schiacciata un equilibrio che sembra guadagnato; Ansel mantiene l’uovo non plausibile ma credibile. La loro partnership costituisce il cuore della serie.

Sangue e ossa rotte

Nel complesso, la prima stagione è un tranquillo trionfo. Ricorda che le storie di maggior impatto non riguardano sempre chi vince, ma chi rimane gentile quando la vittoria sembra impossibile. La direzione di Parker è modesta dove dovrebbe essere; Ambizioso dove conta; Permette a un personaggio abbastanza sicuro di scommettere. Quando la scena finale svanisce, vuoi più tempo con Dunk e Egg, non per scoprire la tradizione, ma per vedere se il bene che hanno scelto ora può sopravvivere a ciò che li aspetta.

E c’è altro in arrivo. Vedi, c’è molto di cui essere entusiasti con il prossimo capitolo della saga di Dunk e Egg, che è già in fase di riprese. Se l’attesa sembra impossibile, l’adattamento in graphic novel del secondo romanzo è un facile passo verso ciò che verrà dopo. Con George RR Martin che condivide contenuti con Ira Parker, non sarebbe sorprendente se Parker seguisse la sua ambiziosa idea di raccontare più stagioni nel corso dei decenni; Seguendo Dim da ragazzo a principe fino a re, l’età degli attori si ripercuoterà naturalmente sull’eredità dei loro personaggi. E raccoglierai dividendi prestando molta attenzione a questa stagione stellare della televisione fantasy.