Ad esempio, l’installazione artistica AI di Suzanne Kite, un modello di sovranità dei dati Lakota Framework: intelligenza che emerge solo attraverso l’interazione reciproca e del consenso. A differenza di quei sistemi che assumono il consenso dell’utente attraverso condizioni di servizio opache, le sue macchine cinetiche richiedono l’aspetto fisico dello spettatore – e a loro volta restituiscono un po ‘.

“Questi sono i miei dati. Sono il mio set di allenamento. So cosa ho fatto per addestrarlo. Non è un grande modello, ma un piccolo e intimo”, dicono gli aquiloni. “Non sono interessato a creare nulla di più tecnicamente avanzato. Sono un artista; non faccio una demo tecnica. Quindi la complessità deve arrivare a molti livelli, non solo tecnica.”

Mentre l’aquilone forma un prototipo che funziona per l’intelligenza artificiale basata sul consenso, altri artisti di questa coorte scoprono come sonore, di automazione, monitoraggio e estrazione delle prestazioni possono affrontare l’argomento. Ma i nativi non si sono mai separati dalla tecnologia. La vita, il lavoro e la vita della vita che produce l’infrastruttura americana – compresa la sua tecnologia – è indigena. La domanda non è se le culture indigene stanno contribuendo, ma perché sono state considerate diverse mai.

Le tecnologie domestiche rifiutano false binergie al fondatore per l’innovazione molto occidentale. Questi artisti pongono una domanda più radicale: cosa succede se una relazione non può essere raccolta fino a quando non viene stabilita una relazione? Cosa succede se il valore predefinito si rifiutasse, non l’estrazione? Questi artisti non chiedono di unirsi al sistema di oggi. Stanno costruendo che dovrebbero farsi avanti.


Suzanne Kite

WičhíŋCAla Šakówiŋ (sette ragazze)
2023
Per gli aquiloni, il difetto fondamentale della tecnologia occidentale è una ripartizione delle conoscenze dal corpo. In questa installazione, un pelo di quattro metri con sensori incorporati traduce i movimenti del corpo dell’artista in un algoritmo di apprendimento automatico. Durante la sua esibizione dal vivo, Kites Dance, mentre Brad legge la forza e il ritmo dei suoi gesti, che produce reazioni audio che riempiono la Galleria del Museo dell’Institute of American Indian Arts di Santa Fei, nel New Mexico. Sotto di lui, le pietre disposte in motivi raffiguranti le mappe della stella di Lakota, che ancorano la performance nella conoscenza astronomica tradizionale.

Cortesia

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Ínyan iyé (rock sta raccontando)
2019
Questa installazione utilizza AIS incorporati per parlare e rispondere al pubblico, migliorando le percezioni sull’intelligence e l’agenzia. “La gente ascolta più vicina, sussurro / parlo oltre ad ascoltare Rock … Molte nazioni parlano / Ci parliamo senza parole”, dice, la sua luce si sta spostando come pubblico perché il pubblico è coinvolto con i suoi viticci sospesi. Lo scopo di questo pezzo è di spiegare che l’aquilone è chiamato “maggiore intelligenza umana”, il sistema contenuto nella circolazione, principi fondamentali che includono lo scambio reciproco e la responsabilità in tutte le relazioni.

Cortesia

Raven Chocon

Artisti che si esibiscono in una chiesa
Messa senza suono
2021
Il premio Pulitzer di Reven Chakon -vincitrice Sangeet Rachna Messa senza suono Nel 2021, Milwauki è stato presentato in anteprima nella Cattedrale di San Giovanni Enjilist. Questo pezzo produce ciò che “pensa di poter ascoltare l’edificio”, le frequenze contemporanee che sfruttano il suono della cattedrale per creare una voce spettrale senza corde vocali umane, un sensi tecnico che dà la presenza di assenza storica. Viene registrata ogni prestazione specifica del sito, che porta al materiale che mostra come la rete dei sensori registra l’aspetto ma solo con un chiaro consenso.

Cortesia

Nicholas Galarin

Alcuni non scendono dal prelievo con i poveri.
2025
La macchina per l’installazione del tamburo meccanico di Galanin affronta un conflitto tra movimento e memoria umana, chiedendo cosa succede quando la cultura viene eseguita senza corpo consenziente. Un tamburo di scatola – un dispositivo è storicamente scolpito con cedro rosso e pende con un percorso di abete in sospeso – qui è fatto di ciliegie e sospeso dal tetto dell’Arte dell’albero di Boston, come tradizionalmente fatto alla Tingit Plank House. Giocati in incontri tribali, cerimonie e cerimonie, questi tamburi hanno anche un lavoro sociale insieme alla memoria sonora. Un attacco a mano meccanico, sul ritmo di un battito cardiaco, inarrestabile; Come un avvertimento, gli impulsi con tensione tra automazione sonora e lignaggio.

Cortesia

Penso che sia così (prendi te stesso)
2025
La scultura di Ercole, lanciata da blocchi totem impuri decontrollati, serve a ispirare il sabotaggio della tecnologia e della cultura native. A differenza dei record digitali di oggi – dal database di genealogia alle versioni virtuali di testi santi come la Bibbia – i dati di Tlingit sono scolpiti in legno. I totem di Galenin delineano la loro funzione di sistema informativo, la loro storia di intaglio, la mitologia e la codifica della famiglia.

Cortesia

Patala Ironcloud è un Lakota/Dakota nato in California e scrittore e artista tessile ebreo situato a New York.

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