“Il motivo principale per cui creo pattern, in primo luogo, a parte il fatto che i disegni sono diventati troppo complessi per tenerli a mente e risolverli immediatamente, è che mi piace ruotare i pattern in modo che le ripetizioni del pattern si allineino con il bordo, cosa che puoi fare solo se sei consapevole di come le ripetizioni del pattern si allineano con la griglia di sfondo,” spiega.
Usando un semplice dispositivo chiamato cartella d’ossa (Yoder dice di averlo da anni e di poterlo prendere da una pila basandosi su un modello logoro), preme, piega e attorciglia la carta in uno schema elaborato che, in teoria, potrebbe andare avanti all’infinito. Il risultato finale è una serie bellissima e soddisfacentemente simmetrica di forme ripetute e ad incastro che sembrano particolarmente impressionanti se tenute in controluce, ricordando una vetrata colorata.
Gli studiosi discutono se l’antica tradizione degli origami sia iniziata in Giappone o in Cina, ma l’arte si è diffusa a livello globale negli anni ’50 e ’60, quando gli editori stamparono e commercializzarono in massa illustrazioni che mostravano alle persone come piegare la carta in oggetti figurativi come uccelli, pesci e animali. La tassellatura della carta affonda le sue radici in Germania negli anni ’20, quando l’artista Josef Albers aggiunse la piegatura al suo curriculum introduttivo al design al Bauhaus. Questa tradizione geometrica ha cominciato a guadagnare popolarità negli anni ’80 e ’90 e ora, dice Yoder, forse decine di migliaia di persone vi partecipano. È probabile che il numero mondiale di praticanti di origami sia di milioni.
Questi fan partecipano a convegni, guardano video su YouTube e seguono corsi online, la maggior parte dei quali per apprendere modelli esistenti. Yoder crea il suo: Beyond peer-review documenti accademici Ha scritto sulla base matematica delle sue tassellazioni (con titoli come “Requisiti di simmetria ed equazioni di progettazione per tassellazioni di origami” e “Interfacce ibride esagonali”) e con presentazioni regolari a convegni di origami in tutto il mondo, ha progettato 696 modelli originali. Ogni anno, in un evento che chiama Advent of Tess, insegna un nuovo design a migliaia di partecipanti online ogni giorno di dicembre prima di Natale e sul suo sito web, raccogliere le piegheÈ diventato una fonte non solo per le opere d’arte di Yoder ma anche per le istruzioni.
La sua laurea all’EAPS presso il MIT potrebbe non sembrare la base per una carriera da artista, ma Yoder, che ha studiato geologia con un focus secondario sull’ecologia, afferma che ci sono connessioni tra i campi. “C’è un’enorme differenza tra le strutture cristalline e le simmetrie di tassellatura”, spiega. “Ogni modello 2D ripetuto obbedisce a uno dei gruppi di simmetria piana… Ci sono cose che si ripetono come un esagono, cose che si ripetono come un quadrato, cose che si ripetono come un triangolo e cose che si ripetono come un parallelogramma o un rettangolo. E poi ci sono cose che non sono rotazionalmente simmetriche. Come le cose si collegano e come le cose Lasciatemelo ripetere, le idee per questo sono state sicuramente prese dal mio corso di cristallografia.”
Yoder cita l’artista e fisico di origami Robert Lang come uno dei professionisti attuali che lo hanno maggiormente influenzato. Come Yoder, aveva una formazione in matematica e scienze, ma ha perseguito una carriera nelle arti.
“Ciò che lo distingue dalla massa attuale è che ha esplorato in modo davvero sistematico gli elementi costitutivi della tassellatura e i vari piccoli modelli che possono essere considerati elementi costitutivi, nonché le regole per collegare questi elementi”, spiega. “La conoscenza e la comprensione di Madonna della matematica e della geometria le hanno fornito un kit completo di strumenti per creare arte, e questo ha portato al suo successo come artista. Non è possibile separare l’arte da un background scientifico. Fa parte del processo di pensiero, anche se l’obiettivo finale è rimanere nel mondo delle belle arti.”
Per Yoder, il processo, sia computazionale che tattile, è fine a se stesso. È quasi una meditazione, un modo per rallentare e contemplare. Alcuni dei suoi studenti hanno anche suggerito che potrebbe esserci una componente spirituale. Uno gli disse: “Sai, quella connessione con le cose infinite si chiama Dio, vero?”
