Mentre il mondo al di fuori del cinema diventa sempre più pazzo, molti dei nostri principali cineasti stanno portando avanti alcuni dei loro lavori più forti fino ad oggi, realizzando film che accolgono, rispondono o accolgono il caos del 2025.
Tra storie di vampiri, alieni e supereroi, abbiamo visto momenti straordinari che offrono visioni impenitenti, acrobazie che sfidano la morte e celebrazioni trionfanti della cultura e della creatività.
Senza ulteriori indugi, ecco le 10 migliori scene di film del 2025 di EW, classificate.
10. Assassinio a Eddington
A24
Il quarto lungometraggio grintoso e provocatorio di Ari Aster contrappone lo sceriffo Joe Cross (Joaquin Phoenix) al donnaiolo sindaco Ted Garcia (Pedro Pascal) in un assurdo sindaco di una piccola città al culmine della pandemia. Inizialmente caratterizzata da attacchi verbali e atteggiamenti vendicativi, la battaglia politica astuta e poco visibile del duo dovrebbe risultare familiare a chiunque abbia sopportato le ultime elezioni americane. Cioè, fino alla sequenza più sorprendente del film: una folle lite domestica tra Ted e suo figlio adolescente che termina bruscamente con entrambi i Garcia che sanguinano nel soggiorno grazie ad alcuni colpi di fucile di precisione di Joe. È un audace perno narrativo che toglie dal tavolo la più grande star del film con un’ora di durata rimasta, rivelando apparentemente il superpotere registico di Astaire – mettendo in scena morti apparentemente grafiche per il massimo valore shock – per descrivere la violenta immoralità al centro di tante fantasie di potere americano.
9. Intervista a Lois e Clark in Superman
DC Studios/Warner Bros
La scena più interessante in qualsiasi film di supereroi del 2025 non è una sequenza di combattimento ricca di azione o una dimostrazione di effetti visivi: è un dialogo di 10 minuti. In uno dei superuomoNelle prime scene, la giornalista del Daily Planet Lois Lane (Rachel Brosnahan) interroga il suo ragazzo, Clark Kent (David Korenshwaite), sull’intervento non autorizzato dell’Uomo d’Acciaio in un conflitto internazionale tra Boravia e Zarhanpur. La scena segna una nuova pietra miliare nel rapporto tra i due giornalisti, poiché è la prima volta che Superman permette a qualcuno (oltre a se stesso) di intervistarlo, ma si trasforma rapidamente in una tesa esplorazione della responsabilità supereroica e dell’etica giornalistica. L’appassionata performance di Corenswet cattura le molteplici identità che rendono Superman un personaggio così ricco e complesso: è allo stesso tempo un eccentrico outsider, un reporter mite, un amante appassionato e un salvatore idealista. E la rapida interpretazione da parte di Brosnahan dei dialoghi scattanti di James Gunn rende chiaro che Lois è più premurosa e impavida del Big Blue Boy Scout.
8. Panino cuore a cuore da Sorry, Baby
Filippo Keith/A24
Il debutto alla regia di Eva Victor racconta il percorso accidentato di una giovane accademica verso la guarigione dopo essere sopravvissuta a una traumatica violenza sessuale da parte di un ex mentore. Nella scena forse più tenera di qualsiasi film del 2025, la nostra eroina Agnes (Victor) viene colpita da un attacco di panico sul ciglio della strada dopo aver appreso una rivelazione inquietante sul suo aggressore, e condivide un momento inaspettatamente toccante con Pete, il proprietario di una paninoteca nelle vicinanze. Il ristoratore è interpretato dal caratterista veterano John Carroll Lynch, i cui precedenti ritratti di inquietanti personaggi e adorabili confidenti rendono difficile valutare inizialmente le motivazioni del suo personaggio. Ma una volta che l’ostilità iniziale di Pete si trasforma in un gentile sostegno, Agnes (e il pubblico) possono tirare un sospiro di sollievo mentre il personaggio di Lynch offre saggi consigli e un panino che cambia la vita, un mondo più luminoso e pieno di speranza all’orizzonte.
7. Fuga del criceto Se avessi le gambe ti prenderei a calci
A24
La maternità è peggio della morte? Rose Byrne è la migliore attrice della sua generazione? Il secondo film che provoca ansia di Mary Bronstein suggerisce che la risposta a entrambe le domande potrebbe essere “sì”. Byrne interpreta Linda, una terapista esausta nel bel mezzo di una ricerca di Sisifo per aiutare la sua giovane figlia ad affrontare un disturbo alimentare. A metà del film, mentre le tensioni a casa e al lavoro continuano ad aumentare oltre il punto di qualsiasi risoluzione immediata, Linda mantiene la riluttante promessa di comprare a sua figlia un criceto domestico. Il topo – presentato in realtà come una bambola che si dimena – si rivela rapidamente come un’inspiegabile forza demoniaca, e i suoi strilli e strilli incessanti instillano l’immediato rimorso dell’acquirente sia nella madre che nella figlia. Poi, in un momento toccante di commedia nera come la pece, il criceto improvvisamente… smette di essere un problema. Questo sembra essere un momento di intervento divino e il film più vicino a conquistare Linda.
6. La casa del Sensei nelle battaglie uno contro uno
Warner Bros
Praticamente qualsiasi scena dell’ultimo capolavoro di Paul Thomas Anderson potrebbe guadagnare un posto in questa lista. Ma per i miei soldi, Una battaglia dopo l’altra Il picco è a metà, quando il leader della comunità Sensei Sergio (Benicio Del Toro) invita Bob (Leonardo DiCaprio) a una riunione a casa sua quando Lockjaw (Sean Penn) arriva nella loro città natale. Sebbene sia una scena abbastanza scomoda in cui l’improbabile coppia risolve varie questioni logistiche – mettere al sicuro una pistola, caricare un telefono, prendere dei soldi – chiarisce l’interessante dicotomia tra gli approcci dei due uomini alla resistenza. Bob è un ex rivoluzionario stoner paranoico ed egoista, allo stremo delle forze, che cerca di salvare solo una persona, mentre il Sensei Sergio rimane calmo, calmo e raccolto mentre salva silenziosamente dozzine di persone in una “situazione latina di Harriet Tubman” che potrebbe facilmente sostenere il suo film. E la telefonata provocatoria di Bob con un operatore della resistenza personale segna un punto culminante della carriera comica sia per DiCaprio che per Anderson.
5. Inseguimento Yankees-Salsa al massimo 2 minuti
A24
La prima ora della rivisitazione di Spike Lee alto e basso La pazienza mette insieme i pezzi: il dirigente discografico David King (Denzel Washington) riflette se pagare milioni di riscatto dopo che Kyle (Eliza Wright), figlio del suo autista Paul (Jeffrey Wright), viene erroneamente rapito per catturare il figlio dell’eroe, Joffrey (A). Il film prende una marcia decisamente più alta proprio nel momento in cui David decide di rinunciare ai soldi. Nella sequenza più esilarante del film, David e la sua scorta di polizia cadono in un’elaborata trappola tesa da rapitori che sfruttano il caos dello scontro Yankees-Red Sox e la celebrazione della National Puerto Rican Day Parade. Qualsiasi altro regista vedrebbe la sequenza come un’opportunità per mettere in mostra le proprie doti di regista d’azione, ma solo Lee penserebbe a un inseguimento emozionante. E Un bellissimo omaggio agli appassionati di baseball e alla comunità afro-latina del Bronx.
4. La sequenza del biplano in Mission: Impossible – The Final Reckoning
Paramount Pictures e Skydance
Anche se ottavo Missione: impossibile Sebbene il film fosse notevolmente irregolare rispetto ad altri film recenti, dovrebbe comunque occupare un posto permanente nella Action Movie Hall of Fame grazie al suo finale aereo assurdamente ambizioso. La sequenza di Daredevil vede Ethan Hunt (Tom Cruise) dirottare un biplano e inseguire il malvagio Gabriel (Esai Morales), che si trova a bordo di un suo biplano. Ethan decide quindi di saltare da un biplano all’altro per catturare il McGuffin attorno al collo di Gabriel, e alla fine ci riesce, ma non prima che l’antagonista lo lanci per uno o due giri mentre il nostro eroe si aggrappa all’ala. Cruise, ovviamente, ha eseguito l’acrobazia in pratica e dice che si è quasi rotto la schiena salendo sull’aereo. Immaginare una sequenza di acrobazie più impressionante è, francamente, impossibile.
3. Montaggio ‘Boot’ 28 anni dopo
Sony Immagini
La sequenza più straordinariamente modificata dell’anno arriva all’inizio del racconto post-apocalittico di Danny Boyle. Dopo 28 anni. Mentre Spike (Alfie Williams) intraprende una rituale battuta di caccia nella Gran Bretagna continentale con suo padre Jamie (Aaron Taylor-Johnson), il montatore John Harris intercala filmati d’archivio in bianco e nero con la cinematografia dell’iPhone del direttore della fotografia Anthony Dodd Mantle, il film di Laurence Olivier del 1944 sulla Gran Bretagna dell’inizio del XX secolo durante la guerra. Frammenti delle sequenze di battaglia nell’adattamento cinematografico Enrico VE gli scatti in Red-Night Vision catturano la fauna selvatica delle isole e gli infetti. E, in una mossa per riecheggiare il brillante trailer del film, la sequenza è accompagnata da una registrazione da far rizzare i capelli della poesia “Boots” di Rudyard Kipling del 1915, che dà vita a un montaggio elettrizzante che intreccia un secolo di narrazioni britanniche in tempo di guerra, reali e immaginarie, in personaggi sia reali che immaginari. linea di sangue.
2. Cessazione di Bugonia
Funzionalità di messa a fuoco
Il remake di Yorgos Lanthimos di Jang Joon-hwan Salvare il pianeta verde Pitts Teddy (Jesse Plemons), un teorico della cospirazione della classe operaia, contro Michelle (Emma Stone), un amministratore delegato che rapisce credendo che sia un potente alieno sotto mentite spoglie. Il personaggio di Stone alla fine rivela di essere in realtà l’imperatrice di una razza aliena che ha creato l’umanità… e dopo aver trascorso alcuni giorni con Teddy, decide finalmente che l’umanità è oltre la redenzione, spingendola a far scoppiare una bolla sopra la sua astronave madre che spazza via all’istante tutta la vita umana. I minuti finali del film sono dedicati esclusivamente a un montaggio di corpi senza vita in giro per il mondo. La sequenza ci offre una visione straziante ma stranamente catartica della mortalità totale, dove il mondo sembra più pacifico senza alcuno sforzo umano. E gli uccelli e le api sopravvivono in un mondo postumano: non ce l’abbiamo fatta, ma la vita va avanti.
1. Juke Joint Time Warp tra peccatori
Immagini della Warner Bros
“Ci sono leggende di uomini… nati con il dono di realizzare la musica, può squarciare il velo tra la vita e la morte.” Ryan Coogler debutta con il suo splendido successo dal genere fluido il peccatore Prendendo queste parole da Annie (Unmi Mosaku) e riproponendole nei panni dell’aspirante cantante blues Sammy Moore (Miles Caton), alla fine canta la sua canzone “I Lead to You” al juke joint dei suoi cugini nel Mississippi. La melodia di Sammy è così potente che convoca altri artisti attraverso il tempo e lo spazio per un summit di musica spirituale che brucia la casa. Coogler e il direttore della fotografia Autumn Durald Arcapa presentano anche una lunga sequenza di piegamento del tempo (che in realtà era una serie di diverse riprese lunghe a causa dei limiti della telecamera IMAX) che combina blues, rock, hip-hop, balletto, danza tribale e altro in una potente celebrazione delle linee dell’arte nera.
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