La scena “Good” in “The Girl in the Bubble” è diventata la più influente

Male: Per sempre Ci vuole un po’ di magia per portare a termine quella che la direttrice della fotografia Alice Brooks definisce la sfida più grande in quello o nel primo film: “The Girl in the Bubble”.

Durante il numero musicale, una delle due nuove canzoni scritte per il film dal compositore Stephen Schwartz, Glinda di Ariana Grande cammina attraverso la sua suite a due livelli, guardando il suo riflesso in quattro specchi diversi mentre affronta il suo privilegio, la sua parte in quello che è successo a Oz, e come ora è il suo momento e di prendere posizione contro Morbayla e Madbarilla.

La scena dà l’impressione di un “uno”, una lunga scena girata in una sola ripresa. In realtà, cinque diversi oggetti sono attentamente mappati mentre cammina da uno specchio all’altro nella sua stanza: uno su ciascun lato delle scale, uno sul soffitto e uno dietro il suo armadio.

“Jon ha questa idea incredibile e un sogno incredibile che è così grande, ma l’idea non è nata alla grande”, dice Brooks Settimanale di intrattenimento La visione originale del regista John M. Chu per la sequenza prevedeva che solo Glinda cantasse da sola allo specchio. Ma ci pensano di più…

“Il primo film è la fiaba, e Glinda è la fiaba. E poi il secondo film è quando è disordinato, e tutto va a pezzi, ed Elphaba è quella che crea quel pasticcio – è lei che sveglia tutti”, ha detto Brooks, che era anche il direttore della fotografia di Chu. in altezza E Jem e l’ologrammaspiega “Quindi l’idea è iniziata con Glinda che guardava semplicemente se stessa, ma John sapeva che non potevamo sostenere un numero intero in cui lei si siede davanti a uno specchio e canta. Ma abbiamo spesso pensato di farne uno, e più lo guardavamo, lui diceva, ‘Penso che questo potrebbe essere uno.'”

Quindi fanno una piccola ricerca guardando altre scene allo specchio di altri film e trovano rapidamente le loro immagini preferite Peggy Sue è sposata E comunicazione. Avevano istruzioni precise di non usare le controfigure di Grande e Cynthia Erivo, quindi Brooks ha dovuto capire come sarebbe stata Grande in ogni inquadratura.

Non ci ha pensato molto finché non è arrivato il momento di filmare. Alle 2 del mattino si svegliò in preda al panico, preoccupato di non sapere come farcela. Grazie allo specchio da barba di suo marito, ai giocattoli da bagno delle principesse delle sue figlie, due banane per rappresentare le scale, tre arance da mettere sulla porta del balcone e un piatto da portata per le scale affondato nella suite, ha capito tutto.

La chiave era dare l’illusione che la telecamera si fosse spostata attraverso lo specchio, dove il riflesso di Glinda sarebbe diventato la nuova realtà.

Oggi sorride mentre, meticolosamente ma con orgoglio, esamina ogni ripresa, inclusa una gru da 45 piedi, la rimozione del muro, le regolazioni dell’altezza del soffitto e altro ancora, facendo un passo indietro per contarle. (Puoi vedere parte del processo nell’esclusiva featurette cinematografica sopra.) Sul set, hanno avuto l’aiuto di uno speciale storyboard codificato a colori, “quindi sapevamo quando eravamo riflessivi e quando eravamo fuori, e non potevamo fingere nulla perché anche se il nostro set è simmetrico, Ariana ha una fossetta (appena su un lato del viso),” la fronte non è la stessa del suo viso.

La scena ha richiesto anche l’aiuto del supervisore degli effetti visivi Pablo Hellman, che è venuto per fare un po’ di conti, perché “gli specchi sono solo calcoli matematici, per elaborare i riflessi”, nota Brooks. “Avevamo bisogno di essere a una certa distanza in un certo posto.”

Anche se il primo e l’ultimo fotogramma di ogni scatto dovrebbero essere precisi, ciò che accade nel mezzo è stato un po’ più fluido. “Se all’improvviso Ari voleva impiegare più tempo per fare qualcosa, cambiavamo i nostri segnali luminosi perché erano tutti disegnati dal vivo”, dice. Lo stesso vale per il loro operatore Steadicam “altamente preciso”. “Tutto all’interno di quella ripresa può essere rallentato, allungato, accelerato. La sua velocità determina la velocità con cui si muove la telecamera. Determina il modo in cui avviene il nostro segnale luminoso perché stiamo riprendendo a 360 gradi.”

Anni dopo che la scena fu girata, continuò ad evolversi. Alla fine della canzone, quando Glinda si avvicina al balcone verso la sua bolla di trasporto, invece di vedere il proprio riflesso, vede se stessa da giovane, cosa che abbiamo visto anche in un flashback all’inizio del film. Anche se la giovane Glinda è stata girata molto più tardi, Brooks dice che in realtà era nella sceneggiatura originale di Willy Holtzman e Dana Fox.

“A causa del budget, è stato spostato, quindi non abbiamo mai girato la bambina”, ha spiegato Brooks. “E poi l’energia della giovane Elphaba nel primo film era incredibile, quindi siamo tornati a maggio di quest’anno per due o tre giorni di fotografia aggiuntiva e abbiamo girato la scena che era nella sceneggiatura originale. Non è cambiato nulla; era sempre lì. E poi John ha detto: ‘E voglio che Ari si guardi allo specchio come faceva Cynthia’. Fondamentalmente, l’abbiamo girata mentre Ariana guardava se stessa nell’ultima bolla.”

E appena sei settimane prima dell’uscita del film, mentre Brooks stava effettuando il color grading, la squadra del suono stava lavorando al suo mix finale e Chu stava facendo le ultime modifiche, Erivo e Grande hanno chiesto di vedere il film. Brooks assistette alla proiezione nel lotto della Universal Pictures e, con sua sorpresa, poco prima che Glinda iniziasse a cantare “The Girl in the Bubble”, la colonna sonora di Schwartz e John Powell fu strappata via.

“Hanno usato il suono della sua gonna mentre camminava. E sembrava un po’ scomodo. Ed era molto diverso. E all’improvviso, quando non c’è suono, la tua percezione della luminosità cambia perché quando la tua testa è piena di rumori forti o nessun rumore, non so cosa succede nel cervello, ma sembra luminoso,” spiega. “Così sono tornato indietro e ho abbassato tutti gli strati su quelle prime riprese perché era così silenzioso. Ho potuto riprodurre quello che stava facendo il mix sonoro; non avevo mai avuto questa possibilità prima.”

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Per Brooks, la sfida più grande del film si è rivelata una delle più gratificanti – e quella che dice di poter guardare senza crollare.

“Di solito mi siedo lì, lo guardo e penso a come stavamo andando, ma questo è in realtà un numero in cui metto tutto da parte. È il numero più influente per me”, dice. “Penso perché posso sedermi lì, sentirmi Glinda e vedere me stessa. Sei davvero costretto a pensare a te stesso: chi sei diventato, ed è questa la persona che volevi essere? E quali storie raccontiamo che ci rendono quello che siamo? Quindi in realtà è un numero completamente invisibile per me, e di solito non riesco a immergermi in quel film.”

Aiuta Brooks, che è stato anche il direttore della fotografia di Lin-Manuel Miranda Tic, tic… BOOM!Gli piacciono gli strumenti musicali, “il genere più bello di tutti i tempi. Una singola nota può dirti di più su un personaggio di tre pagine di dialogo”, dice. “Come ogni nota, suono con gli strumenti che utilizzo, che si tratti della fotocamera, del movimento della fotocamera, degli spunti di illuminazione, della scelta dell’obiettivo: ognuna di quelle note musicali che posso suonare in un numero… Essendo in una fiaba, possiamo esplorare e sperimentare in modi davvero meravigliosi che hanno messo alla prova ognuno di noi.”