Come il casting di George Clooney ha contribuito a plasmare Jay Kelly

Per il suo tredicesimo lungometraggio, Noah Baumbach era pronto per un’avventura, che portava lui e i suoi personaggi al di fuori dei suoi film ambientati principalmente a New York e Los Angeles.

“Volevo girare in Europa da molto tempo. Volevo girare in Toscana perché sembrava giusto per la storia”, dice Baumbach. Settimanale di intrattenimento Di Jay KellyOra in streaming su Netflix. “La storia inizia con questa idea a Los Angeles – e ovviamente non è così per tutti – ma è una cultura che supporta l’illusione che non morirai mai. Prendilo, inizia da lì e poi vai in un posto in Italia dove la prima location è un cimitero e ci sono segni di morte ovunque. Ha funzionato per questa storia.”

La storia ruota attorno al personaggio del titolo, interpretato da un attore di fama mondiale, ovvero l’attore di fama mondiale George Clooney, che ha appena finito il suo ultimo film. Quando il suo mentore di lunga data, il produttore Peter Snyder (Jim Broadbent), muore improvvisamente, Jay inizia ad affrontare la propria mortalità. Vuole stare con coloro che contano di più per lui, che sono passati in secondo piano rispetto alla sua carriera. Ma quando cerca di trascorrere del tempo di qualità con la sua giovane figlia (Grace Edwards), non ha tempo per lei; Andrà in Europa con i suoi amici. All’improvviso, l’offerta di un premio alla carriera da parte di un festival cinematografico italiano che ha appena chiesto alla sua squadra (Adam Sandler, Laura Dern) di rifiutare ora sembra per lui una buona ragione per seguire tranquillamente sua figlia in Europa.

Baumbach – i cui film includono storia del matrimonio, Signora America, Francesco Ha, GreenbergE Calamari e balene – dice che nel corso degli anni ha avuto “molte idee vaghe” sul quadro generale – “la crisi di un attore” e “forse un attore su un treno” e la Toscana – ma non sapeva cosa significasse finché l’attrice Emily Mortimer, una co-sceneggiatrice qui, oltre a interpretare la parrucchiera di Jay, gli ha detto che lo ha aiutato a “trasformarlo in un film”.

“Qualunque sia il motivo, ci sono cose che porto con me e che so che prima o poi troveranno posto in un film, ma non mi sento pronto a farlo o non so come lo farò. E poi in qualche modo si annunciano, e inizia ad annunciarsi da solo”, spiega. “storia del matrimonio era allo stesso modo. ho pensato Non voglio farlo ancora. Forse è come un attore che vuole interpretare Re Lear, ma non può a 35 anni. Quindi penso che qualcos’altro arrivi (nella mia vita) che gli dà significato o lo definisce in un modo che forse non è stato definito.”

Anche se Jay Kelly alla fine ha qualcosa in comune con Clooney, come From Kentucky – “Volevo che George potesse interpretarlo in un modo che gli fosse vicino”, ha spiegato Baumbach – che è stato aggiunto più tardi, dopo che l’attore si è unito ufficialmente al progetto. Baumbach, tuttavia, non scriveva per Clooney. Ma non c’era niente da fare: una star del cinema avrebbe interpretato quella star del cinema. E con questo, “questa idea di fondo di ciò che una star del cinema fa per noi, abbiamo questo punto di identificazione con queste persone che è divertente vederli interpretare ruoli diversi, ma in film diversi, generi diversi, ma allo stesso tempo questa familiarità che vogliamo da loro”, dice. “È una cosa complicata ed è molto difficile parlarne. È molto difficile da definire.”

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Clooney, lo sapeva, avrebbe portato il suo. “C’è una sorta di atemporalità in George, che è molto interessante in lui. Ha la sensazione di poter essere una star del cinema in qualsiasi epoca. Ciò che ho amato di lui è che è così divertente e affascinante, e questo fa parte di Jay Kelly, ma poiché questa storia ha anche questo tipo di risacca e questi ricordi e quest’altra cosa che vedo sempre di più di lui. Non intendo rappresentare l’iconografia di George Clooney, ma qualche altra vera vulnerabilità, ho pensato che fosse interessante.”

Sono i momenti finali del film che trova più interessanti, quando “la paura di Clooney, e qualcosa in lui diventa quasi trasparente, nel vedere una star del cinema americano interpretare, prima di tutto, la propria età, quando dà tutta la gioia che vogliamo da lui”, ricorda, “per l’apertura e l’umanità, penso che fossimo davvero emozionati con lui in quella scena”.