Benvenuti al finale di stagione di Derry e al Pennywise Reveal (esclusivo)

Attenzione: questo articolo contiene importanti spoiler È: Benvenuto a Derry Episodio 8, “Fuoco d’inverno”.

Nel giugno 2024, mesi dopo lo sciopero di Hollywood, il cast e la troupe È: Benvenuto a Derry Sono tornati a Toronto per filmare un’importante sequenza nel finale di stagione.

“Solo un avvertimento, c’è nebbia”, ha osservato Barbara Muschietti, produttrice esecutiva e coproduttrice insieme al fratello Andy Muschietti, mentre cercava la piccola apertura in una tenda oscurante dal pavimento al soffitto che avvolge lo studio Cinespace.

Al centro, dalla roccia, cresce un albero storto e senza foglie. I suoi rami scheletrici raggiungevano il pavimento del palco, che il gruppo ha vestito per sembrare un fiume ghiacciato. Le macchine della nebbia pompano la nebbia, mentre grandi ventilatori soffiano finti ghiaccioli a base di patate sul set.

“Respiravamo tutto il giorno, quindi grazie a Dio era a base di patate”, ha ricordato quel giorno Matilda Lawler, che interpreta Marge, un anno e mezzo dopo. “Soprattutto per Marge, c’era molta recitazione sul pavimento. Quindi molto mi finiva in faccia, nei miei occhi o nei miei capelli. Devo averne mangiato un litro.”

Questo è il sito di resa dei conti definitivo È: Benvenuto a DerryIl momento in cui gli adulti di questa linea temporale del 1962 e il club appena perduto si riuniscono per riparare la gabbia che ha intrappolato l’entità mutaforma all’interno di Derry. Questo è il punto in cui viene fatta un’importante rivelazione che cambia radicalmente il mondo che Stephen King aveva immaginato nel suo romanzo originale e apre la strada alle stagioni future.

Increspature nel tempo

Lola ricorda quando venne a conoscenza per la prima volta del grande segreto. Erano passati circa cinque mesi dalla sua audizione iniziale quando i Muschietti la chiamarono per rivelare la loro visione finale per Marge.

Pennywise (Bill Skarsgård) si avvicina a Marge sul ghiaccio quando i manifesti dei bambini scomparsi sono sparsi sulla superficie dura. Uno di questi appartiene a Richie Tozier, il personaggio interpretato da Finn Wolfhard nella première del 2017. è Il film Richie, ovviamente, non esiste ancora a questo punto, ma l’entità, come scopriamo, sperimenta il passato, il presente e il futuro simultaneamente. Sa cosa accadrà nel prossimo decennio: Marge crescerà fino a sposare un uomo di nome Wentworth Tozier e concepirà un figlio che chiamerà Richie, in onore del suo primo amore, il defunto Rich Santos (Arian S. Cartaya).

Richie di Wolfhard è il personaggio preferito di Lawler. “È una specie di scherzo nella mia famiglia”, dice. “Quando lo vedo in qualcosa, dico, ‘Quello è il mio ragazzo!'” L’attrice si è sempre identificata con Richie più di ogni altro personaggio. è Marge voleva trovare il film e i tratti della personalità da trasmettergli.

“Ho visto un bel po’ del lavoro di Finn Wolfhard e ho studiato quel personaggio molto tempo fa”, ha continuato. “Stavo cercando di adottare alcuni dei suoi modi e di capire il più possibile di lui.”

Per il giovane Kartaya, questa rivelazione rende ancora più importante camminare sul set, sapendo che Richie Tojia prende il nome dal suo stesso personaggio. Sul set del finale, quando ritorna come fantasma per aiutare i suoi amici, Andy lo istruisce prima del suo grande momento: correre attraverso un campo di battaglia ghiacciato per sconfiggere Pennywise – qualcosa che l’attore bambino è apparentemente ansioso di fare, anche con suo padre che guarda.

“Rich ama i suoi amici. Si preoccupa solo dei suoi amici e di aiutarli”, dice. “Tornare al lago e salvare la situazione, sconfiggendo Pennywise, è la sensazione più bella di sempre.”

La relazione della creatura con il tempo è una nuova grande parte dell’espansione della trama e la chiave per decifrare l’intera visione dello spettacolo prequel. Jason Fuchs, co-creatore della serie con Muschiettis e co-showrunner di Brad Caleb Kane, ha parlato con Andy all’inizio del processo per discutere i problemi del prequel. La sua domanda più grande era come mantenere la posta in gioco.

“È molto difficile da realizzare nella narrazione prequel perché il futuro è già deciso”, commenta. “Questo mi ha fatto chiedere ad Andy: ‘E se ci fosse qualcosa di unico nel suo rapporto con il tempo?'”

Proposta iniziale per È: Benvenuto a Derry C’era un arco di tre stagioni. Il primo andrà indietro nel tempo 27 anni prima degli eventi del primo film per vedere come l’entità è quasi riuscita a uscire dalla sua gabbia e a diffondere il suo terrore nel resto del mondo. Le stagioni successive (nessuna delle quali ha ricevuto ufficialmente il via libera al momento della stesura di questo articolo) dureranno 27 anni per concentrarsi su altri cicli di Pennywise.

Riguardo al poster di The Richie Wanted e all’uscita di Marge, Fuchs ha continuato: “Si collega al mistero a cui Andy ha accennato, quindi stiamo raccontando questa storia sottosopra… il seme di ciò è piantato in quel particolare momento in cui rivela a Marge e al pubblico che sa esattamente dove sta andando la storia, il che ci fa dubitare di dove stia andando la nostra storia.”

È qualcosa su cui il cast della prima stagione sta riflettendo, in particolare Chris Chuck Mr. Dick Halloran esiste in molte forme nel canone di King come quello “brillante”. In luminosoÈ un sensitivo che lavora nella cucina dell’infestato Overlook Hotel – accennato alla fine del personaggio È: Benvenuto a Derry Stagione 1. Ma in mezzo dottore, sonnoLa sua coscienza fisica rimane attiva molto tempo dopo la morte del suo corpo fisico.

Chuck, presumibilmente, ha già suggerito ai poteri forti di riportare indietro Dick, soprattutto se giocano con il tempo.

“Nessuno mi prende sul serio o, se lo fa, lo fa a porte chiuse”, ammette. “Ma penso davvero che qualsiasi cosa attorno a Dick Halloran possa essere una vittoria, come un formato semplice.”

Ha detto che queste riflessioni provenivano dall’ultimo episodio della stagione.

“Abbiamo parlato dell’idea che anche Dick potesse viaggiare attraverso la realtà. In che modo ciò potrebbe influenzare il concetto?” Ha continuato. “Era bello prima di parlare ad alta voce della seconda stagione… sapevo che avrebbe potuto fare molte cose buone, ma poi ho pensato: ‘La sua forza è più grande di quanto si renda conto.’ È stata una conversazione molto avanzata da realizzare, se Dick può viaggiare attraverso la realtà, può essere in qualsiasi versione dello spettacolo che realizzi, purché sia utile e interessante e serva alla storia. Naturalmente, egoisticamente, li voglio.”

Sincronizzazione del film e trama persa

La prima stagione è una prova di come il resto della serie potrebbe svolgersi nel tempo. Oltre all’inclusione della futura Margaret Tozier, Sophia Lillis ritorna nei panni di Beverly Marsh in un flash forward che vede protagonista anche la defunta Joan Gregson, interpretando la versione della signora Kersh che conosciamo dal secondo film. Si tratta di una scena ambientata esattamente un anno prima degli eventi del primo mattoncino diretto da Andy Muschietti.

“Una delle cose più difficili nel realizzare uno show televisivo è ottenere una visione d’insieme, una visione d’insieme della cosa, anche prima che sia completamente montata”, dice Andy. “Ma sapevo una cosa. Avevo la sensazione che tutte le connessioni con il cinema fossero nella mente delle persone in generale, il che è fantastico perché è molto stimolante per il pubblico mettere insieme i pezzi. Ma mancava un collegamento visivo.”

Fuchs ha confermato gli altri personaggi storici che la squadra avrebbe interpretato per la prima stagione. Una giovane Sonya Kaspbrak, la madre di Eddie nel film, “avrà un ruolo importante”, rivela, così come il figlio del capo della polizia di Derry, Clint Bowers (Peter Outerbridge), che concepirà Henry Bowers (il futuro Hamory Bowers del Club).

Come spiega Fuchs, la storia termina con l’istruzione stessa. Sonia, ad esempio, è una giornalista di Canon of It venuta a Derry per riferire sulla statua di Paul Bunyan. L’idea per lui allora era quella di scambiare quel fastidioso sbuffo con tutte le indagini sui ragazzi scomparsi.

“Nota questa nebbia di Derry che copre la città. Poi indaga, e alla fine della stagione è una vittima di quella nebbia e passa dall’essere qualcuno profondamente curioso ad ammettere che a Derry possono accadere cose brutte”, ha detto Fuchs della trama di Lost. “Alla fine sembrava che stessimo duplicando ciò che stavamo facendo con Charlotte (Taylor Paige), i due outsider che stavano indagando.”

Anche il processo di selezione dei personaggi è direttamente correlato al modo in cui lo spettacolo gestisce il tempo. La conclusione del finale della prima stagione con Bev e Ingrid che aggiungono un nuovo significato agli eventi del film. Ora sappiamo perché ha assunto la forma della signora Kersh per tormentare Beverly (Jessica Chastain). Questo è il capitolo due: La sua prima interazione con Ingrid è direttamente collegata al trauma della perdita di sua madre. La seconda e la terza stagione proposte non possono che migliorare quell’esperienza.

Fuchs punta in particolare su Leroy Hanlon (Jovan Adepo), che accetta con Charlotte di vivere fuori dai confini di Derry per tenere d’occhio la situazione per il prossimo anno. La prossima volta che lo vediamo, ci viene presentato come il severo nonno di Mike, che lavora nell’allevamento di pecore di famiglia.

Adepo, l’uomo dietro Lee, ha ricordato come la squadra “ha aggiunto un finale migliore” al finale di stagione dopo lo sciopero di Hollywood. “Stavamo partendo, poi io e Charlotte abbiamo parlato e abbiamo deciso di tornare indietro”, ricorda. “Poi penso che abbiano aggiunto il personaggio di Kimberly (Guerrero) dicendo: ‘Ehi, c’è una responsabilità qui’.”

Ricevi la tua dose giornaliera di notizie di intrattenimento, aggiornamenti sulle celebrità e cosa guardare con la nostra newsletter EW Dispatch.

Anche se c’erano già delle pecore sullo sfondo della scena, l’attore ha suggerito ad Andy che Lee le menzionasse nel dialogo. Non era scritto sulla sceneggiatura, ma si è scoperto che si trattava di un personaggio che chiedeva a Charlotte se lo avrebbe aiutato con gli animali.

“È stato divertente avere un fermalibri, così le persone che non hanno mai visto il film possono guardare l’intero spettacolo e poi andare direttamente al film”, ha detto Adepo.

Quello di Leroy è Il film, interpretato da Steven Williams, trasmette un pezzo di saggezza a suo nipote Mike (Chain Jacobs): “Ci sono due posti in cui puoi essere in questo mondo. Puoi essere qui come noi, o puoi essere lì come loro”. All’epoca il pubblico presumeva che si riferisse a una proverbiale gabbia, ma si potrebbe sostenere che si riferisse alla gabbia reale che conteneva l’entità di mattoni all’interno.

“Siamo tornati indietro e ci siamo messi in fila proprio così”, ha detto Fuchs. “Vorrei incoraggiare le persone a tornare indietro e riguardare (i film) perché ci sono momenti che hanno significati diversi.”