Il 14 dicembre, l’icona di Hollywood e leggendario regista Rob Reiner, 78 anni, è stato trovato morto insieme a sua moglie Michelle, 68 anni, in un apparente duplice omicidio. Ha lasciato un segno indelebile a Hollywood, soprattutto attraverso il suo lavoro dietro la macchina da presa.
Dopo aver vinto un paio di Emmy per il ruolo di Mike “Meathead” Stevik nel successo della CBS Tutti in famiglia (1971–1979), diretto e interpretato da Reiner Questa è una rachicentesi (1984), un successo cult citato all’infinito che ha contribuito a rendere popolare la commedia mockumentary.
Nel corso degli anni ’80 e ’90, ha portato i suoi occhi al cielo, il suo spirito acuto e il suo grande cuore in innumerevoli generi: commedia, romanticismo, fantasy, horror e persino dramma giudiziario. Tra i suoi film e quelli realizzati tramite la Castle Rock Entertainment, la società di produzione da lui co-fondata nel 1987, Renner ha contribuito a diversi film che hanno apprezzato il pubblico dell’epoca.
Ha continuato a dirigere, produrre e recitare in successi per tutto il 21° secolo Secondo voci ce l’ha… (2005) e lista dei desideri (2007). Nemmeno lui ha rallentato: proprio quest’anno ha comandato Spinal Tap II: L’ultimo continua e ha avuto un ruolo di supporto nella stagione 4 di FX l’orso
E anche se vale la pena ricordare l’intera carriera di Reiner, la sua eredità cinematografica risplende in sei film che sono riusciti a catturare lo spirito del tempo. Qualsiasi regista sarebbe fortunato ad avere un film così radicato nella cultura pop come questi straordinari. Di seguito sono riportati sei dei film più iconici di Rob Reiner
Questo è il prelievo spinale (1984)
Foto dell’ambasciata/per gentile concessione di Everett
Questa è una rachicentesi Christopher Guest, Harry Shearer e Michael McKean interpretano i membri originali degli Spinal Tap, una band dope metal con alcuni riff killer e la sfortunata abitudine di uccidere i batteristi. Lo stesso Reiner interpreta il ruolo di Marty DeBergi, un documentarista incaricato di raccontare l’ultimo tour della band. Un riff in gran parte improvvisato di documentari rock, il debutto alla regia di Reiner ha contribuito a tracciare un percorso per i mockumentary di Guest, tra cui Aspettando Gaffman (1996) e il migliore in mostra (2000).
“Il mondo reale dei rocker ama il film. Sono arrivati ad abbracciarlo”, ha detto Reiner Settimanale di intrattenimento del film mentre promuoveva il suo sequel del 2025. “E non so dirti quante volte sono stato avvicinato da rocker che mi hanno detto: ‘Questo è un punto fermo sul tour bus. Lo vediamo ancora e ancora.’ La prima volta che ho incontrato Sting, ha detto: “Ho visto questa cosa così tante volte”. Ogni volta che lo vedo, non so se ridere o piangere.’ Perché è molto vicino alla realtà della loro vita.”
Stai accanto a me (1986)
Foto/per gentile concessione di Everett della Columbia
stammi vicino Si tratta di un film importante nella carriera di Reiner, che segna non solo il suo primo adattamento di una storia di Stephen King, ma anche un’influenza fondamentale sulla società di produzione co-fondata da Reiner nel 1987, la Castle Rock Entertainment.stammi vicino (Ambientato a Castle Rock, nel Maine, una città immaginaria nell’opera di King.)
Una storia di formazione tenera ed emozionante, stammi vicino Adatta il romanzo di King del 1982 il corpoche segue quattro adolescenti in viaggio alla ricerca del corpo di un ragazzo scomparso nella natura selvaggia del Maine. Ambiguo e inquietante, offre al pubblico un lato diverso dell’autore, noto soprattutto per le sue opere horror.
Ha reso una star anche River Phoenix, il defunto attore la cui breve carriera comprendeva vivaci interpretazioni in film. Funzionando a vuoto (1989) e Il mio Idaho personale (1991).
“Penso che questo sia il film migliore e più sentito di Rob Reiner”, ha scritto King in un pezzo del 1999 per EW. “Mi piace perché quando lo vedo mi sembra di essere andato a scriverlo. In una parola, bene.”
La principessa sposa (1987)
Volpe del 20° secolo
Rainer ha catturato un diverso tipo di meraviglia infantile La sposa principessaUn ovvio adattamento dell’omonimo romanzo di William Goldman del 1973. Cattivi a sei dita, giganti gentili, saggi guaritori popolari e una delle coppie più iconiche del cinema fanno da sfondo alla storia d’amore di Westley (Cary Elwes) e la principessa Buttercup (Robin Wright).
“Parte della sua genialità La sposa principessa Con quanta intelligenza commenta se stesso e le fiabe che consapevolmente invita – ma nonostante tutta la sua autoconsapevolezza non è mai minimamente innocente”, ha osservato lo scrittore di EW in occasione del trentesimo anniversario del film.
Quando Harry incontrò Sally… (1989)
MGM
Dopo il divorzio da Penny Marshall nel 1981, Reiner collaborò con la scrittrice Nora Ephron (che avrebbe continuato a scrivere commedie romantiche). Insonne a Seattle E Hai ricevuto la posta) è più una storia d’amore che una storia d’amore fantasy La sposa principessa.
Nei film, gli amici-amanti di Billy Crystal e Meg Ryan vagano l’uno nella vita dell’altro per 12 anni, la loro commedia e la loro chimica romantica sono così elettriche che stanno ancora ricreando le scene 35 anni dopo.
Come ha scritto Efron nell’introduzione alla versione tascabile della sceneggiatura candidata all’Oscar, lui e Reiner hanno lavorato a stretto contatto per portare al progetto prospettive autentiche maschili e femminili. “Ciò che distingue questo film è che Rob era un personaggio che poteva dire ciò in cui credeva, e se non ero d’accordo, avevo Sally a dirlo per me”, ha detto.
Reiner aveva precedentemente detto a EW che “originariamente non si sarebbero riuniti” alla fine. “Abbiamo avuto il caso in cui il tempo passa, si incontrano per strada… e poi camminano in direzioni opposte”, ha detto. “Sono stato single per 10 anni dopo essere stato sposato per 10 anni, e non riuscivo proprio a capire come farlo funzionare di nuovo.”
Ma è stato durante le riprese Quando Harry incontra Sally… Che Rainer ha incontrato Michelle e, come ha detto EW, il regista “ha trovato un lieto fine in cui ha smesso di credere – e sappiamo che completa il film”.
Tristezza (1990)
Foto di Merrick Morton/Columbia
È fantastico che una delle sequenze cinematografiche più dolorose degli anni ’90 provenga dallo stesso ragazzo che ha creato La sposa principessaMa Reiner non aveva paura di diventare brutto per il suo adattamento del 1990 del romanzo di King del 1987. angoscia La storia segue Paul Sheldon (James Caan), che viene catturato dalla sua più grande fan, Annie Wilkes (Kathy Bates), una scrittrice depressa di una storia d’amore banale.
Una volta che Annie scopre che l’eroina del suo libro preferito è stata uccisa nel prossimo volume, non solo costringe Paul a riportare indietro il personaggio, ma lo trafigge con un martello quando cerca di scappare. Mentre il libro di King è ovviamente più grafico (Annie le taglia una gamba), lo zoppicare è probabilmente più inquietante.
“Il film ha un vero impatto”, ha scritto il critico di EW nella sua recensione. “Mentre Paul e Annie cercano di superarsi a vicenda, angoscia La situazione peggiora sempre di più e diventa un gioco psicotico del gatto col topo e ci sono dei veri e propri shock.”
E mentre abbiamo celebrato la “performance intelligente e divertente” di Cannes, questo è lo spettacolo di Bates. “(Lei) conferisce ad Annie un’aura omicida di fondo, ma soprattutto la interpreta con una sincerità allegramente solare e sincera che ricorda Nurse Ratched In di Louise Fletcher. Uno vola sopra il nido del cuculo”
La sua interpretazione inquietante le è valsa un Academy Award come migliore attrice, e la Rock Entertainment di Rainer Castle avrebbe poi prodotto un altro famoso adattamento di King con Bates, del 1995. Dolores Claiborne.
Alcune brave persone (1992)
Immagini della Columbia
Uno dei film più geniali degli anni ’90, alcune brave persone Tom Cruise, Jack Nicholson, Demi Moore, Kevin Bacon, Kevin Pollack e Kiefer Sutherland, che sarà poi il produttore, da una sceneggiatura di Aaron Sorkin. L’ala ovest (1999–2006) e ha vinto un Oscar per la scrittura rete sociale (2010).
Tuttavia, Sorkin non è stato nominato alcune brave personeIl film ha ricevuto una nomination come miglior film. Anche Nicholson si è guadagnato un cenno all’Oscar, per una performance che ha più che compensato la sua febbrile (e memed) dichiarazione secondo cui “Non puoi gestire la verità!”
La storia di due marines americani accusati dell’omicidio di un commilitone (e della loro successiva corte marziale), l’infuocato dramma legale è “un piacere per la folla incredibilmente efficace”, secondo la recensione di EW.
“Come tutti i drammi giudiziari, è ingannevole e, a un certo livello, sintetico”, continua la nostra recensione. “Tuttavia, quando un dramma giudiziario viene prodotto con così tanta abilità e potere da star, è un irresistibile ritorno al tagliente intrattenimento hollywoodiano che una volta veniva offerto con regolarità (e, di questi tempi, ha dimenticato come realizzarlo).”
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