Se vuoi seguire la musica, HBO Max ti fa cantare.
C’è qualcosa di intrinsecamente personale nell’apprezzare la musica, quindi è naturale voler saperne di più sugli artisti dietro le canzoni che rimangono impresse nelle nostre teste. HBO Max è un filone particolarmente ricco di documentari sul leggendario mondo del rock e dell’R&B del 20° secolo, ma ha anche sacche di jazz e folk latini. (Non tanto per i fan della classica occidentale. JS Bach, è ora di attivare il tuo account Kanopy.)
Settimanale di intrattenimento HBO ha ristretto i 10 migliori documentari musicali in streaming su Max che ti faranno battere i piedi e ti insegneranno una o due cose sulle voci che conosci così bene.
Club sociale di Buena Vista (1999)
HBO Max
L’etichetta di Ry Kuder insieme a Wim Wenders per registrare con gli anziani della musica tradizionale cubana è stata una rivelazione per molti spettatori che non avevano familiarità con questa forma d’arte. In apparenza, è un film “di trucco” sui musicisti in studio; Ma funge anche da esplorazione della cultura cubana, osservando la sua architettura decadente e le notti calde con i veterani sulla spiaggia che si scambiano storie mentre giocano a domino.
Negli anni ’90, il film si è concluso con il trionfante tour dei musicisti alla Carnegie Hall di New York. Il successo del progetto portò a un album secondario (e copie) e a un musical di Broadway di successo.
non guardare indietro (1967)
HBO Max
Raramente vedi la creazione di miti accadere davanti ai tuoi occhi. con non guardare indietroDA Pennebaker, uno degli architetti del “cinema diretto”, ha utilizzato una nuova telecamera portatile da 16 mm e un registratore audio portatile Nagra per inventare il documentario musicale moderno. Non ha fatto male che il suo soggetto fosse Bob Dylan nel 1965, la luce principale della scena folk revival che abbracciava lo strumento elettrico.
Gran parte del film segue Dylan e il suo entourage (inclusa Joan Baez) in un tour in Inghilterra, scambiando battute con i giornalisti e martellando una famigerata festa in hotel in cui qualcuno (chi? Eh? Non lo sapremo mai) lancia un bicchiere dalla finestra. Nessuno indossava meglio gli occhiali da sole.
George Harrison: Vivere nel mondo materiale (2011)
Per gentile concessione di Apple Corps Limited/HBO
Tutti hanno degli hobby. Alcuni lavorano a maglia, altri giocano a backgammon e altri (come Martin Scorsese) realizzano documentari sulle persone a cui tengono. George Harrison: Vivere nel mondo materiale Si concentra sullo scarabeo più misterioso. Questa indagine in due parti inizia con gli esordi di Harrison al Liverpool attraverso i suoi Fab Four, compreso un soggiorno in India che cambiò radicalmente gli obiettivi (e gli stili) della controcultura in Europa e Nord America.
La carriera di Harrison post-Beatles fu al suo meglio (non mancare di rispetto a “Silly Love Song” di Paul): pubblicò il capolavoro del triplo album Tutte le cose devono passareOrganizzare alcuni dei primi concerti di beneficenza globale e diventare un produttore cinematografico di successo. Anche gli album dei Travelling Wilburys non erano poi così male. E Scorsese lo affronta attraverso la lente dell’umile umanesimo di Harrison.
dare riparo (1970)
HBO Max
È l’unico film in questa lista che funge anche da reportage sulla scena del crimine. Per molti, l’idea degli “anni Sessanta” come una cupa ricerca di pace e armonia è culminata all’Altamont Speedway in California, dove un festival gratuito guidato dai Rolling Stones si è rapidamente riunito nel vertiginoso tentativo di replicare l’euforia di Woodstock.
Il film è composto da membri della band che guardano le riprese: prima del loro concerto trionfante al Madison Square Garden, a Muscle Shoals, Ala., poi della tragedia di Altamont. Gli Stones salirono sul palco mentre la tensione cresceva tra i fan e gli Hells Angels ubriachi, portando a uno sfortunato scontro che segnò la fine di un’era.
Non è mai finita, Jeff Buckley (2025)
Foto per gentile concessione di Merri Cyr./Magnolia
Non è mai finita, Jeff Buckley Dimostra che il grande cantautore, che pubblicò solo un intero album in studio prima di morire in uno strano incidente nel 1997, era irremovibile nell’esprimersi attraverso la musica. Sebbene conoscesse a malapena il padre assente, Tim Buckley (anche lui morto giovane), lo spettro dello stesso artista che sfidava il genere era sempre presente nella sua vita.
Abbracciando ed evitando alternativamente il confronto, il giovane Buckley cavalcò un’ondata di notorietà nella scena del centro di Manhattan, guadagnandosi un contratto discografico e un esercito di devoti seguaci. Il fatto che fosse bello da morire non gli faceva male, ma un improvviso colpo sulla copertina di una rivista (bilanciata solo da vendite modeste) lo mandò in tilt. Sebbene fosse pronto per un secondo atto straordinario, il destino crudele è intervenuto.
Sto ascoltando Kenny G (2021)
HBO Max
Kenny G sa che la gente pensa che sia uno scherzo e ha riso fino alla banca. In qualche modo questo demone si è assicurato una carriera decennale facendo musica per persone che non pensano mai alla musica. La regista Penny Lane intervista i critici jazz che si lamentano di ciò, poi fa il punto con i fan a cui semplicemente non importa. Cos’è comunque la “buona arte”?
Tutto sommato, Kenny si presenta come un bravo ragazzo, se non un pizzico odioso. Ma non saresti un po’ sulla difensiva se tutti prendessero apertamente in giro il tuo lavoro? Soprattutto, questo documento è un esame della natura volubile del gusto e della personalità. E potrebbe farti ascoltare un po’ di Kenny G.
Lutero: Mai troppo (2024)
HBO Max
Questo sguardo al “Dottore dell’Amore” Luther Vandross è una celebrazione della sua grande carriera e uno sguardo triste su come la cultura non fosse pronta ad accettarlo. Essendo un gay non dichiarato che salta agli occhi del pubblico e aumenta di peso, i riflettori spesso mettono a dura prova la sua salute mentale e fisica, rendendolo una sfortunata battuta finale.
Per coloro che lo conoscevano e per coloro che accorrevano ai cinema per vederlo, era un titano dell’R&B romantico e un professionista consumato. Mai troppo Bilancia le storie personali con esempi della sua straordinaria produzione musicale, tra cui il canto e l’arrangiamento di Philly Soul di David Bowie nei primi anni, Giovani americani.
Monterey Pop (1968)
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Dopo non guardare indietroDA Pennebaker ha continuato a coprire la scena musicale contemporanea, catturando il Monterey International Pop Festival del 1967. Prima di YouTube (per non parlare di MTV), le riprese di star come Janis Joplin, Jefferson Airplane e Simon & Garfunkel erano difficili da trovare, quindi ogni momento catturato diventava prezioso. Tra i più memorabili Monterey Pop Jimi Hendrix sta dando fuoco alla sua chitarra (non un accento) e sta distruggendo i loro strumenti.
Innovativo è stato anche il modo in cui Pennebaker ha girato la performance di Otis Redding, utilizzando il flash delle luci del palco (precedentemente considerato un “errore” cinematografico) come partner di ballo e una tecnica di montaggio in camera. Forse la cosa più importante è stata l’inclusione del pubblico, che ha dato consigli di moda da guardare a teatro.
Uno a uno: John e Yoko (2024)
Per gentile concessione di Magnolia Pictures
Penseresti che non abbiamo più bisogno di altri documentari su John Lennon, ma Uno a uno: John e Yoko È molto più di una semplice biografia. Si concentra sui 18 mesi di vita della coppia mentre vivono in uno scomodo appartamento di Manhattan mentre si coinvolgono in importanti questioni politiche e artistiche. Nonostante la loro ricchezza, vivevano in modo semplice, guardavano molta televisione e registravano molte delle loro telefonate per poterle un giorno utilizzare in un progetto come questo.
Il film è un collage di tempo e luogo: una città e una cultura che subiscono cambiamenti tumultuosi. Culminò in una delle poche apparizioni di Lennon dopo il 1966, un concerto di beneficenza per una scuola per portatori di handicap ispirato da un comunicato stampa, tra tutti, di Geraldo Rivera.
Tina (2021)
Per gentile concessione di HBO
Se mai qualcuno ha meritato un giro di vittoria, quella è Tina Turner. Uscito pochi anni prima della sua morte, il film è una riflessione globale sulla sua vita difficile, che culmina nel trovare conforto in Svizzera con un brav’uomo al suo fianco.
Non è solo un documentario su un artista di talento, è una condanna del sessismo e del razzismo istituzionalizzati che dominano i media. Non molto tempo fa. Coraggiosamente, Turner guarda alla sua biografia per mostrare un’ultima volta che i demoni del passato possono essere sconfitti. Ci sono alcuni incredibili filmati di concerti da aggiungere.
