Joshua Henry guida il potente ensemble nel revival di Broadway

L’America ha fatto molta strada dal 1975, quando EL Dr ragtime Colpito per la prima volta sullo scaffale, ed è ancora da molto tempo da quando l’era progressista ha travolto il paese all’inizio del XX secolo. È quindi ragionevole supporre che quando il cast del suo ultimo revival salirà sul palco, un posto al Vivian Beaumont Theatre trasporterà il suo pubblico indietro nel tempo. Ma in realtà, ragtime Dolorosamente attaccato al momento presente. Nonostante tutti i cambiamenti e i progressi che abbiamo celebrato, l’America è ancora sotto esame ragtimeLa sua visione critica.

Andato in scena per la prima volta a Toronto nel 1996, ragtime Di ritorno a New York per gentile concessione del Lincoln Center Theatre, questa volta fa appello al talento delle venerabili star di Broadway Joshua Henry, Casey Levy e Brandon Uranowitz per dipingere un ritratto di tre famiglie nel 20° secolo, che lottano per il sogno americano.

Il mondo dello spettacolo è in gran parte definito da coloro che stanno ai margini: gli immigrati di inizio secolo in cerca di un rifugio sicuro, le comunità nere sottomesse che si aggrappano allo status, e poi ci sono i membri della pecora nera delle ricche comunità bianche, alla ricerca del denaro e del proprio tipo di libertà. La madre (Levy) inizia la commedia salutando il padre (Colin Donnell), dirigendosi in mare con il marito, l’ammiraglio Peary, per un anno di esplorazione polare. Non sa che tale libertà la costringerà a togliere strati di autocompiacimento e scoprire la donna che vuole veramente essere.

Nel frattempo, Tateh (un’affascinante Uranowitz) si imbarca su una “nave di stracci” di immigrati che arrivano in America con i sogni luminosi di sua figlia (Tabitha Laing) di una vita nuova e migliore. Mentre Tateh e Ma abbracciano un nuovo inizio, il pianista e compositore borghese Coalhouse Walker, Jr. (Henry) cerca un futuro con il suo amore perduto e la madre di sua figlia, Sarah (Nichel Lewis), che è caduta nella disperazione. È un’effusione di emozioni crude, sia di gioia che di dolore in attesa che queste persone ripongano le loro speranze in una nazione fiorente.

Con un’autonomia di 2 ore e 45 minuti, ragtime Dove la storia non manca, c’è un cast tentacolare, con una trama che dedica il tempo a figure grandi, sfuggenti, che definiscono un’epoca (Shayna Taub nei panni di Emma Goldman! Rod Cyrus nei panni di Harry Houdini!) e persone comuni – personaggi ben disegnati favoriti da performance simpatiche.

Soprattutto nel primo atto, è un piacere osservare la storia prendersi il suo tempo per svolgersi, introducendo una figura interessante dopo l’altra prima di riunirle per creare connessioni inaspettate. Tuttavia, alcune assenze pesano più di altre, soprattutto tra questi artisti che portano con sé una gravità che non può essere eguagliata. Quando Henry è al centro della scena, cantando a squarciagola, soffiandoci i capelli, tutto si scioglie: è solo Coalhouse, il suo dolore e il baritono sbalorditivo di Henry.

ragtime Henry e Levi, un vincitore del Tony e candidato all’Olivier, i cui nomi finiscono con due enormi numeri alle 11, sono giustamente grandi attrattive nello show. Eppure il momento vocale più spettacolare ancora fresco nella mia mente è quello di Lewis, che offre un’inquietante interpretazione di “Your Father’s Son”. Nel complesso il trio formato dallo scrittore Terence McNally, dal compositore Stephen Flaherty e dal paroliere Lynn Ahrens si incontra: i personaggi si intrecciano, la colonna sonora abbaglia e l’orchestra di 28 elementi più che esibirsi, con una troupe di cantanti perfetti.

Sotto la direzione di Lear DeBassonette (C’era una volta un materasso), Questo ragtime Il revival offre una produzione audace e bella, aiutata nei suoi momenti migliori dall’illuminazione intelligente di Adam Honer e da alcune proiezioni posizionate in modo efficace. Ma la messa in scena tende ad appoggiarsi ai suoi espedienti simili a stampelle (palcoscenico girevole, scale mobili), sprecando opportunità per coreografie elaborate e movimento radicato.

C’è un mix di parole molto mirato nel lavoro ragtimeLe élite dell’alta borghesia portano la sensibilità operistica europea nelle loro melodie mentre Coalhouse e la sua gente di Harlem inaugurano un suono tinto di allegria e dolore con melodie audaci e assertive: il ragtime. Quel conflitto di speranza e disperazione agonizzante va oltre la musica, attraversando le radici dello spettacolo.

“Dov’è l’America che avremmo dovuto avere?” Tateh si è lamentato a un certo punto. Ironicamente, alla fine lo trovò. Prima c’è dolore, fatica e disperazione, poi lui riesce a trovare una via d’uscita, assimilandosi in un modo che Coalhouse e Sara non avrebbero mai potuto fare. Incarna la carriera, i nuovi vestiti, la ragazza e persino il loro bambino.

L’euforia del finale è difficile da digerire. Il gruppo canta di speranza e di giorni più luminosi, ma l’ottimismo si abbina stranamente allo sfondo della nostra realtà attuale. Tutto il dolce e l’aspro sulla lingua, ragtime Purtroppo ha giustificato il suo rientro con un tempismo impeccabile.

Qui abbiamo uno spettacolo che esamina dove siamo come nazione e, proprio come mezzo secolo fa, vuole che lo facciamo. Pone le domande che sono state in prima linea nella mente delle ultime settimane, mesi, anni. Si tormenta per il sogno americano, discute i meriti della violenza politica, maltratta gli immigrati, condona la disuguaglianza di genere e è alle prese con il dolore. Lo fa promuovendo al tempo stesso la speranza per un futuro migliore, per poi spingere il pubblico in quel futuro, nel loro presente, in un conflitto frenetico. ragtime Non stai davvero prestando attenzione se non sei il tipo di spettacolo che esce dalle luci della ribalta. Grado: B