Ethan Hawke interpreta Lorenz Hart in ‘Blue Moon’: Informazioni sul compositore

Richard Linklater e Ethan Hawke pubblicheranno un film insieme questa settimana per la prima volta in 11 anni.

il film luna blu, In versione limitata questo venerdì, prima di essere diffuso il 24 ottobre, c’è un ritratto del cantautore americano Lorenz Hart (Hawk) in Victory Night con un nuovo partner di scrittura del suo ex collaboratore. Mentre Hart affoga i suoi problemi al bar di Sardi, non vede l’ora che arrivi il trambusto della serata di apertura okholhan, La prima di molte vittorie di Richard Rodgers (Andrew Scott) e Oscar Hammerstein II (Simon Delaney).

Ma chi è Lorenz Hart e come ha fatto a riunire il dream team della Gen X di Linklater e Hawke più di dieci anni dopo?

Gli amanti del teatro musicale probabilmente conoscono il nome di Hart. È il partner di scrittura di canzoni del compositore Richard Rogers. Oggi il loro lavoro non è ricordato così bene come quello di Rodgers e Hammerstein. Ciò è principalmente dovuto ai loro spettacoli, incluso In punta di piedi, tante ragazze, bambini in braccio, E Amico Joey, Raramente ripreso o rappresentato nei teatri regionali e comunitari di tutto il mondo.

Versioni cinematografiche del loro lavoro, in particolare Ragazze in armi Con Judy Garland e Mickey Rooney, considerati dei classici, le loro produzioni teatrali non hanno avuto lo stesso impatto sulla cultura popolare di Rodgers e Hammerstein. In effetti, l’eredità di Rodgers e Hart è più sentita nei loro contributi al canzoniere americano attraverso singole canzoni che sono diventate standard amati.

Alcune delle loro canzoni più famose includono “Bewitched, Bored and Confused”, “Blue Moon”, “My Funny Valentine”, “I Could Write a Book”, “Lady’s a Tramp” e “Where or When”.

Fu attraverso queste canzoni che Linklater fu attratto per la prima volta da Hart. “Avevo vent’anni quando ho ricevuto il doppio album dei canzonieri di Rodgers and Hart, il che è davvero fantastico”, dice. Settimanale di intrattenimento. “Ci sono così tante canzoni da scoprire, ma questa è particolarmente sorprendente. Mi ci è voluto un po’ per capire che i Rogers di Rodgers and Hart erano gli stessi Rogers con cui sono cresciuto in Rodgers and Hammerstein. La musica è così diversa.”

Poi, più di dieci anni fa, Linklater incontrò l’amico e autore Robert Kaplow, che scrisse il libro che servì come materiale di partenza per il film di Linklater del 2008, Io e Orson Welles.

“ha descritto luna blu Per me, ha detto Linklater Oklahoma! È un’idea così folle e perversa vedere quell’uomo, in questa notte trionfante, lasciarsi tutto alle spalle. L’ho letto ed era un monologo davvero lungo, ma conteneva tutto ciò che c’era di buono: la vulnerabilità del cuore, la sua acida amarezza.”

Caplow è stato ispirato dalle lettere d’archivio che ha trovato tra Hart e una giovane studentessa universitaria, Elizabeth Weiland, che interpretava Margaret Qualley nel film. lettere e luna blu Indica che Hart era infatuato di Elizabeth nonostante la sua identità di genere. “Tutti sanno che Hart è gay”, spiega Linklater. “Ma era un ragazzo che faceva ancora proposte alle donne e forse voleva un po’ di normalità. Quando la tua sessualità è contro la legge, quello è il tipo di relazione.”

Dopo aver incontrato Kaplow, Linklater ha reclutato il socio di lunga data Huck, noto ai suoi amici come Larry, per interpretare Hart. All’epoca, Hawke era troppo giovane per interpretare Hart, che morì all’età di 48 anni meno di un anno dopo l’ambientazione del film. Il trio ha sviluppato il film negli ultimi dieci anni mentre Hawke cresceva per interpretare il ruolo.

Hart era una figura tragica, afflitta dall’alcolismo e da affari ubriachi che a un certo punto avrebbero potuto farlo scomparire. Ma ha anche influenzato una generazione di cantautori e oltre, uno dei quali fa un piccolo cameo (immaginario) nel film.

Ad un certo punto durante la notte, Hart incontra il vicino di Oscar Hammerstein, un dodicenne di nome Stephen. I fan sapranno immediatamente che questo bambino sta diventando il famoso compositore e paroliere Stephen Sondheim, e Linklater si appoggia a questo, criticando la scrittura del cuore pre-adolescente di Sondheim. “Diceva che Hart era un po’ disordinato”, dice Linklater della vita reale di Sondheim. “Gli piaceva, ma era bravo a sottolineare (i difetti).”

Prima della morte di Sondheim nel 2021, Linklater ha stabilito un rapporto con il compositore in preparazione all’adattamento di Sondheim al suo ambizioso approccio pluriennale. Con gioia rotoliamo. “Non vedevo l’ora di dirglielo un giorno e dell’espressione sul suo viso”, ha detto Linklater del cameo. “Ma non ne ho mai parlato perché il film non sarebbe stato realizzato. Quindi mi è mancato per anni. Rideva.”

Sondheim molto prima che Hart morisse. Alla fine, il suo alcolismo ridusse la sua capacità di agire, costringendo Richard Rodgers a cercare una nuova collaborazione con Oscar Hammerstein II. Hart era anche un gay represso che visse con la madre vedova per tutta la sua vita adulta. Dopo la morte di sua madre nel 1943, contrasse ulteriori complicazioni dovute alla polmonite, contratta durante un altro attacco di alcolismo, che lo portò alla morte prematura.

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Tutto questo è un ricco materiale per il cinema, anche se, stranamente, è servito solo come ispirazione per un altro film, 1948. suono e musica, Rilasciato un mese dopo la morte di Hart. Il film non ha alcuna somiglianza con Hart nella vita reale, tranne che Mickey Rooney, che interpreta Hart, è più vicino all’altezza di Hart di 5 piedi (Rooney batte Hart di due pollici). Il film ipotizza che la depressione e i problemi di salute mentale di Hart siano dovuti al rifiuto da parte di una donna che vuole sposare.

“È un film stupido”, dice Linklater ridendo, “The Hess Code ignora completamente il suo bere e la sua omosessualità. Noi siamo l’opposto”.

Tuttavia, il casting di Hawke ha fatto riflettere Linklater, se solo Hawke fosse alto 5 piedi e 10. Ma il regista si è reso conto subito che il ruolo richiedeva un attore con l’intelligenza di Hawke. “Lo guardavo e dicevo: ‘Beh, tu non sei questo ragazzo'”, ha ricordato Linklater. “Era diverso trasformare un attore a quel livello, ma alla fine non è stato un equilibrio.”

“È l’epitome di un genio lirico”, ha continuato. “Quindi, non potresti avere degli attori lenti a pensare, e ci sono molti bravi attori che non sono così veloci. Non hanno l’attivazione neurale di Ethan, quindi potresti credere, ‘Oh, è un cantautore di talento. Vedi come funziona la sua mente? Il modo in cui mette insieme le parole?'”

Linklater doveva ancora discutere la questione dell’altezza, poiché la complicità di Hart al riguardo era una parte fondamentale della sua identità. “Eravamo davvero vecchia scuola”, dice Linklater del loro approccio. “Non c’erano immagini digitali, né controfigure, né calotte. Ethan si è rasato la testa e abbiamo usato la scenografia in cui lo abbatti e mantieni il resto del mondo uguale. È sicuramente una seccatura, ma ogni film deve portare delle croci. È diverso guardare il mondo.”

“Per Ethan si tratta di una vera trasformazione del personaggio”, ha continuato il regista. “Larry Hart ha finito per essere il suo cervello, il suo intelletto e la sua voce. Abbiamo dovuto ridurre tutto il resto. Di solito, stai costruendo qualcosa. Sto togliendo tutto tranne il cervello e il viso: l’emozione, tutto ciò che è interiore. Ma ho dovuto abbattere la sicurezza e la fisicità di Ethan e indebolirlo. ”

Sia dal punto di vista recitativo che tecnico, luna blu si è rivelata un’impresa impegnativa sia per il regista che per la star. “È stata la cosa più difficile che abbiamo mai fatto”, ha detto Linklater della collaborazione sua e di Hawke. “Almeno non siamo tornati insieme, ‘Oh, divertiamoci un po’.’ È più come, ‘Oh, uniamoci e spingiamoci al limite.’