Knife Out: come fede e religione hanno plasmato “Wake Up Dead Man” di Rian Johnson

D Coltello fuori Il franchise è diventato un’anomalia nel cinema moderno. In un’era definita dai supereroi e dalla narrazione migliorata in CGI, il regista/sceneggiatore Rian Johnson ha creato un franchise sorprendentemente familiare e antiquato, un giallo retrò di ispirazione hitchcockiana che soddisfa ancora l’attenzione del pubblico moderno. Obbligato a farlo di nuovo con il rilascio Wake Up Dead Man: un mistero a Knives Out.

Per questo terzo capitolo della serie, pubblicato esclusivamente su Netflix, Johnson e il suo fidato investigatore privato, Benoit Blanc, interpretato da Daniel Craig, affrontano una sfida unica. Dopo aver affrontato per la prima volta la lotta di classe di una famiglia di casa di cura Coltello fuori e la cultura tossica dell’élite tecnologica Cipolle di vetroDove potrebbe andare Blank dopo? La risposta sta in un tema storicamente più esplosivo di qualsiasi film d’azione di successo: la religione.

“Possiamo fare un film che parli della fede o che parli di sentimenti agitati o ammonitori invece di parlare?” chiede Johnson Newsweek In un’intervista con Craig e i co-protagonisti Josh O’Connor e Glenn Close. “Ma allo stesso tempo, non risparmia colpi in termini di conversazioni sia sulla fede che sulla religione e sulla società. E possiamo farlo? Questa è la grande sfida nel contesto di un mistero di Benoît Blanc, che è un grande, divertente, divertente giallo di omicidio che accoglie gli spettatori nel grande tendone per divertirsi con le loro famiglie. E questo sembrava un interesse.”

Il film trova Blank in una piccola comunità nello stato di New York che indaga sull’omicidio di Monsignor Jefferson Weeks (Josh Brolin). In uno degli enigmi più difficili della “Stanza Chiusa” di Blank, Blank si ritrova a collaborare con padre Jude Duplantisi (O’Connor), un giovane prete intrappolato tra i suoi voti e la verità, per orientarsi in un gruppo di fedeli della chiesa la cui devozione spirituale nasconde segreti mortali.

La sfida per questo era tanto tonale quanto tematica. Come introdurre il peso della spiritualità in un genere definito da umorismo, camp e arguzia? Qui sta la magia del lavoro di Johnson e si vede in ogni performance, specialmente in quella di Craig, O’Connor e Close. Ma per Craig, questa danza tematica è esattamente ciò che attrae i fan del franchise, ed è il motivo per cui continuano a tornare.

“Molto dipende dall’atteggiamento di Ryan nei confronti del cinema”, afferma Craig. “Vuole offrire alla gente il miglior momento in un film. Non c’è niente di più complicato di così. E fortunatamente ha scelto questo genere proprio adesso per farlo.”

E per Craig, che vive nel Sud ormai da tre film, l’esperienza teatrale che il pubblico vive è la migliore.

“Devi unirti come una squadra e stai mettendo su uno spettacolo, e non dovresti mai dimenticarlo, non credo”, spiega. “Alla fine, la domanda è: come possiamo rendere felici le persone? Come possiamo accenderle?”

Per Johnson, la scintilla che accende il pubblico raramente proviene da un omicidio; Il “come” dell’uccisione è secondario rispetto al “perché”. Per risolvere questa storia è necessario che Johnson esamini il puzzle che ha creato e la sua storia personale.

Una bussola personale

Il perno della fede non era un dardo narrativo casuale lanciato a Johnson. Era personale.

“Beh, la prima cosa è venuta da Daniel e ho avuto una conversazione iniziale su come sarebbe stato bello radicare un po’ di più il prossimo”, ha detto Johnson. “E questo mi ha portato a pensare, OK, quindi questo significa come posso renderlo personale? E questo mi ha portato a renderlo una questione di fede.”

La storia è popolata da personaggi coinvolti nella propria relazione con Bhakti. Da Martha Delacroix di Close – la devota seguace del monsignore e protettrice non ufficiale della chiesa – alla sfilata di patroni della chiesa che compongono lo strano mondo di Johnson, tra cui Kerry Washington nei panni di Vera Draven, Andrew Scott e Jeremy Renner nei panni di Lee Ross, il dottor Nanner, tra gli altri. Sebbene Johnson non lo riconosca direttamente, è giusto presumere che il complicato rapporto di ogni personaggio con la chiesa rifletta il suo rapporto con la fede.

“Non sono diventato cattolico, ma sono diventato molto cristiano”, ha rivelato Johnson. “Sono cresciuto come protestante, in un certo senso evangelico. E non lo sono affatto, non sono più un credente, ma quando stavo crescendo e verso i vent’anni, era qualcosa che era una parte profondamente personale, enorme di chi ero e di come vedevo il mondo. Quindi è qualcosa verso cui ho sentimenti davvero forti e molto complessi.”

I sentimenti complicati fungono da spina dorsale della trama, costruendo il mistero attorno all’incertezza della fede.

“Per me, tutto dipende dall’impostare la bussola all’inizio del film sulla fede. E poi, una volta che inizio a immergermi nei dettagli della sceneggiatura”, dice Johnson, “anche nei dettagli del mistero e degli omicidi, li inquadro in modo che siano orientati attorno a questo centro del film”.

Ma cosa significa questo per Blanc? Per un personaggio radicato nella ragione e nella logica, indagare su un omicidio basato sull’incertezza delle proprie convinzioni si è rivelata un’opportunità stimolante per scoprire di più sul detective.

“Ciò che mi è piaciuto di questa sceneggiatura è che non sappiamo molto di più su di lui”, afferma Craig. “Adoro la sua mistica. Ma attraverso la sua relazione con padre Jude Duplenty, ha una rivelazione sul mondo. Ha un momento di espansione della mente, che in qualsiasi altra persona potrebbe essere visto come un’esperienza religiosa. Lei non la vede come un’esperienza religiosa; la vede come una grande lezione da imparare.”

Ma, ovviamente, è uno Coltello fuori Il mistero sarà davvero divertente.

“Giovane, stupido e pieno di Cristo”, ride Johnson, citando una delle sue battute preferite del film. “Credo che crescendo, soprattutto da adolescente in chiesa, ne ridi molto. Non è come una mucca sacra, in realtà è parte della tua vita con cui convivi, e questo significa che è qualcosa di cui ridi anche tu.”

Il cuore del mistero

Il padre Jude di O’Connor è il fulcro del “momento di espansione della mente” di Blank. Blank potrebbe essere la mente dell’operazione, ma padre Jude ne è sicuramente l’anima. Quella profondità di emozione ha reso O’Connor la scelta perfetta per Johnson e Craig.

“Entrambi ci siamo imbattuti in Josh più o meno nello stesso momento”, ricorda Craig. “Il suo nome è venuto fuori ed è stato come, ‘Questo è il ragazzo che vogliamo.’ E non siamo abituati a non ottenere ciò che vogliamo. Siamo viziati”.

O’Connor è meglio conosciuta per la sua interpretazione del principe Carlo, vincitrice di un Emmy, su Netflix CoronaAssume il ruolo di padre Judd con sorprendente leggerezza. Per O’Connor, il ruolo le dà la possibilità di ridefinire l’aspetto della fede sullo schermo.

“Penso che ciò che padre Jude sta esplorando sia questa idea di incertezza”, afferma O’Connor. “Non deve essere vero o scolpito nella pietra. È una questione di fede. La fede richiede fede nel cambiamento e nel perdono.”

Ciò che probabilmente sarà nuovo per i fan di O’Connor è quanto sia divertente Svegliati, uomo morto. E per O’Connor, ha colto al volo l’opportunità di usare l’umorismo per mostrare più profondità di emozioni, soprattutto perché da tempo trae ispirazione da attori come Gene Wilder e Pete Postlethwaite.

Per O’Connor, l’umorismo è una trappola, un modo per disarmare il pubblico al fine di trasmettere quel carico emotivo.

“È fantastico poter creare qualcosa di divertente e divertente, e poi essere in grado di danzare quella linea tra divertente e più profondo o più emotivo”, dice.

“Alcune delle mie performance comiche preferite ballano davvero con il pubblico, e ammettono che una volta che ti hanno fatto ridere, sei debole e possono toglierti il ​​terreno sotto i piedi – e la prossima cosa che sai, ti stai spezzando il cuore. ”

Questa capacità di oscillare tra il comico e lo straziante ha reso O’Connor una certa leggenda di Hollywood da un’altra leggenda di Hollywood.

“Penso solo che sia come Jimmy Stewart”, ha detto Close. “E cosa c’è in Jimmy Stewart? Hai sempre la sensazione che ci sia un cuore umano. E c’è qualcuno che ami. È facile da amare. E questa è sicuramente una bellissima qualità da avere in un film. È compassionevole, è compassionevole, reale, imparziale e bellissimo, ed è un bravo ragazzo.”

“Mi piace il paragone tra Glenn e Jimmy Stewart”, ha detto Johnson. “Penso anche che, come Jimmy Stewart, Josh possa fare qualsiasi cosa. Come Jimmy Stewart, lo guardi in un western di Anthony Mann e lo guardi. È una vita meravigliosa E c’è solo una gamma enorme. Voglio dire Josh, quando l’ho visto SfidantiHo pensato: ‘Oh mio Dio, chi è questa (persona) carismatica?’ Salta semplicemente fuori dallo schermo.

Craig è d’accordo, notando il modo in cui O’Connor coinvolge il pubblico. “È un attore brillante, brillante, brillante, tutto ciò che fa è credibile. È anche incredibilmente divertente. So che ha interpretato molti personaggi seri, ma è così divertente averlo intorno.”

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O’Connor può fornire il cuore, fornendo la gravità finale. Alla domanda su cosa apporta al film, Johnson lo riassume perfettamente.

“Beh, voglio dire, immagino che la risposta breve sia: è lontano da Glenn Motheroff”, ha detto Johnson.

Il Delacroix di Clouse è avvolto nel mistero. Per trovare il suo personaggio, l’attore ha attinto ad un capitolo doloroso della sua vita.

“Dai 7 ai 22 anni, ero in una setta”, dice Close, riferendosi alla sua infanzia rev. Frank sostenne il riarmo morale di Buchmann, che credeva che la guerra potesse essere evitata attraverso il cambiamento morale da parte dei credenti. “Non è stata una mia scelta. Non avevo scelta. E penso che Martha fosse una donna che non aveva una vita familiare. Lei era la chiesa, e l’uomo che fondò quella chiesa era tutta la sua vita. Capisco quella mentalità. Quindi, posso impegnarmi totalmente in questo.”

Nonostante questa intensa devozione al personaggio, Johnson è rimasto scioccato dalla gioia di Close sul set.

“Ogni giorno, quando si presentava sul set, era lì con l’energia di qualcuno che ha appena ottenuto il primo lavoro nel settore”, ricorda Johnson. “E con questo intendo dire che gli piace fare film, e sembra quasi con gli occhi spalancati per la meraviglia, ‘Possiamo farlo?'”

Craig ha trovato uno spirito affine in Close.

“Vogliamo la stessa cosa. Vogliamo trovare la verità. Vogliamo trovare l’umanità nelle persone con cui interpretiamo. Vogliamo far ridere la gente. Vogliamo far applaudire la gente. Cerchiamo l’amore.”

Molti fan di Close vogliono un Oscar per lei e in base all’accoglienza critica della sua interpretazione. Svegliati, uomo mortoQuesta potrebbe essere una possibilità molto reale nel prossimo futuro. Anche se Close sostiene che è sempre una questione di lavoro, non di ricompensa, ammette che la convalida sarebbe carina.

“Essere in questa professione per 50 anni ed essere ancora nella stanza, è incredibile”, ha detto Close, “perché è una professione brutale. Ma sto iniziando a dire ora, sarebbe meraviglioso. Sai? Sarebbe davvero meraviglioso. Perché penso che potrebbe cambiare il modo in cui le persone nel settore ti guardano. Vuoi ottenere un ottimo affare per le loro parti. Vuoi ottenere i loro soldi. ”

Mantenere vivo il mistero

Svegliati, uomo morto Un puzzle realizzato con cura, creato da un team che si sta davvero divertendo. Ed è proprio quella squadra deliziosa la vera formula del successo del franchise.

“Parlano di: ‘Oh, siamo una squadra così.’ E di solito non è vero”, ammette Craig. “Davvero in questi film, grazie a quest’uomo (Johnson) e alle sceneggiature, a ciò che porta sul set e al suo atteggiamento e alla sua gioia, è un processo incredibilmente creativo.”

E con Johnson e Craig al timone, Blank continuerà a gettarci fumo negli occhi. Il futuro di un franchise non è determinato dai numeri al botteghino, ma dal brivido dell’ignoto.

“Senti, penso che finché riusciamo a trovare cose nuove e un po’ spaventose da fare,” conclude Johnson, “in senso spaventoso, non sappiamo se riusciremo a farcela. E finché ci divertiamo entrambi, finché (finché) il pubblico è coinvolto, finché questo ragazzo (Craig) vuole tornare, sarò entusiasta di farcela per molto tempo a venire.”