Sono arrivate le recensioni di “Cime Tempestose”: ecco cosa dicono i critici

Finocchio smeraldo Cime tempestose Porta un calore che non può essere contenuto in un unico verdetto.

Nella prima ondata di recensioni, alcuni critici abbracciarono l’approccio brillante e drammatico di Fennell come una reinvenzione inebriante e avventurosa del romanzo di Emily Brontë del 1847, mentre altri lo liquidarono come una provocazione vuota e oberata di lavoro che confonde la sensazione con la sostanza.

Ciò che è coerente è la sensazione che questo non sia un cauto adattamento di prestigio: si tratta di un regista con una firma riconoscibile, che trasforma una storia d’amore canonica in qualcosa di più controverso.

Il film – incorniciato da Margot Robbie nei panni di Catherine “Cathy” Earnshaw e Jacob Ellardy nei panni di Heathcliff – anche nella sua commercializzazione, come interpretazione piuttosto che adattamento fedele, il titolo è formalmente presentato tra virgolette per sottolinearne il punto.

Quella decisione, insieme alla deliberata deviazione di Fennell dalla trama di Brontë e dalla sua ambientazione contemporanea, provocò polemiche sul tono e sulla rappresentazione. Ora, mentre intervengono i principali critici, il consenso iniziale non è affatto un consenso.

telegrafo: Una “corsa da brivido” a cinque stelle

Robbie Collin, del Telegrafo Il principale critico cinematografico, fermamente nel campo di Anand, ha assegnato al film cinque stelle e lo ha definito “un brivido da battere il petto e da far rimanere senza fiato”.

Colin ammira la volontà di Fennell di perseguire “profondità tremanti e trasgressive” con Robbie ed Elordi al centro, ed è ingenuo riguardo all’approccio: questo non è un adattamento che si preoccupa dell’omaggio testuale.

“Non puoi mai accusare Panna Fennell Cime tempestose essere un fedele adattamento del romanzo di Emily Brontë del 1847″, ha scritto Colin, prima di aggiungere che “la fedeltà non sembra minimamente interessarlo”.

Nelle parole di Colin, è proprio così: la sfacciata inaffidabilità del film non è un bug, ma il motore, che alimenta qualcosa di operistico e viscerale piuttosto che doveroso.

Il Guardiano: Un “fallimento” a due stelle con stile ma poca sensibilità

Per Peter Bradshaw Il GuardianoLe stesse qualità vengono registrate come aggiuntive senza il debito emotivo.

Bradshaw ha dato al film solo due stelle, definendolo un passo falso “emozionalmente vuoto”, una visione troppo cotta che scambia l’intimità corrosiva di Brontë con un’intensità campy, da servizio di moda.

Sostiene che Fennell spinge la storia verso una stupidità stilizzata, componendo il melodramma fino all’esaurimento, e suggerisce che anche l’atteggiamento autocosciente del film – segnalato dalle virgolette del titolo – non scende tanto in un commento significativo quanto in un sentimento vuoto.

Bradshaw segnala anche i radicali cambiamenti strutturali di Fennell: nota la rimozione di personaggi chiave – incluso il fratello maggiore di Catherine, Hindley – e l’abbandono di elementi successivi del romanzo – che restringono la narrazione a una visione più snella e centrata sull’adulto.

Attribuisce all’attore Martin Clunes – nei panni del signor Ernst – il merito di aver quasi rubato il film, ma afferma che il film “abusa” dei talenti hollywoodiani di Robbie ed Elordi, intrappolandoli in quella che considera “finta emozione”, ma ne ha voglia.

Bradshaw ha aggiunto che l’adattamento di Andrea Arnold del 2011 è migliore.

Los Angeles Times: Audace, sporco, ma non completamente impegnato

Amy Nicholson, scrivendo Los Angeles TimesFennell considera il film come un’oscillazione provocatoria che colpisce, ma non così perfettamente come potrebbe.

Nicholson ha descritto il film come una “fantasia audace e sporca”, influenzata dalla sua sensibile costruzione del mondo e dalla volontà di spingere le ossessioni di Brontë in un registro più chiaro e moderno. Ha individuato l’espansione iniziale come particolarmente forte, elogiando il movimento di apertura del film per stabilire un mondo in cui violenza, classe e desiderio si agitano insieme nel fango, e ha elogiato Clunes, un attore britannico noto soprattutto per i suoi ruoli televisivi, per la sua svolta di successo nei panni di un patriarca sfregiato e tormentato.

Ma la conclusione di Nicholson è un elogio condizionato: sostiene che se Fennell è intenzionalmente erotico, sublime. Cime tempestoseIl film deve andare oltre: più convinzione, più intensità, meno esitazioni.

Anche se Fennell può essere determinato a fare da protagonista al pubblico, non sempre spinge sempre il pedale.

Il New Yorker: Superficie extra, amanti delle bambole di carta

Justin Chang, In Il New YorkerLa profondità del film è più discutibile.

La sua recensione è il frame di Fennell Cime tempestose Robbie ed Elordi interpretano versioni di Catherine e Heathcliff che non vanno mai oltre l’aspetto stilizzato del film.

Chang riconosce la propensione di Fennell per l’anacronismo, l’esagerazione e lo shock – un linguaggio visivo e musicale dal respiro pesante che cerca di portare il classico nel presente – ma sostiene che il film sembra diviso contro se stesso, oscillando tra sincerità e camp.

Chang si sofferma anche sulla libertà di adattamento: la fusione o il rimodellamento dei personaggi e le mutevoli dinamiche familiari che alterano l’architettura morale delle storie di Brontë. E sottolinea direttamente una delle controversie suscitate dal film, incluso il dibattito duraturo sull’etnia di Heathcliff come descritta nel romanzo.

Chang aggiunge che il film non affronta mai del tutto le implicazioni più ricche e spinose dell’intersezione tra razza e classe.

diversità: Audace, operistico e strategicamente sobrio

Peter DeBruge, revisione diversitàIl film di Fennell si colloca all’interno della sua più ampia storia sullo schermo Cime tempestoseNotando come l’adattamento sia passato nel tempo da relativamente controllato a sempre più maturo.

Debruge ha descritto la reinvenzione di Fennell come purosangue e vietata ai minori, sostenendo che ha accentuato ciò che le versioni precedenti implicavano: il gioco di potere, il desiderio fisico, la tensione tra Catherine e Heathcliff.

Ha apprezzato anche il contrasto nel design del film:Cime tempestose Come un incubo scagliato dalla tempesta, il thrashcross grunge funge da contrappunto furtivamente decadente e mette in risalto gli istinti operistici di Fennell, da una tavolozza visiva profondamente stilizzata a un’identità musicale plasmata dalle canzoni di Anthony Willis e Charli XCX.

Eppure Debruge suggerisce anche che Fennell comprenda l’importanza di trattenere il film, in modo significativo, dopo la crescita del suo lavoro precedente. Bruciasale.