NEW YORK — Se c’è un tema comune a tutte le mostre di moda di successo al Metropolitan Museum of Art, è l’idea che la moda è arte.
Annunciato lunedì come il prossimo grande spettacolo al Costume Institute del museo e lanciato dallo stellato Met Gala nel 2026, “The Art of Costume” mira a rendere questa connessione più reale che mai abbinando abiti e oggetti nel museo per mostrare come la moda sia stata a lungo intrecciata con diverse forme d’arte.
Max Hollein, amministratore delegato e direttore del Met, ha dichiarato in un’intervista prima dell’annuncio di lunedì che spera che la mostra porti i visitatori del Museo di New York in un viaggio (molto elegante) attraverso la storia dell’arte e veda collegamenti lì.
“Questa è una mostra che potrebbe vivere nel museo in modi davvero affascinanti e attingere da tutte le diverse aree della nostra collezione: dipinti, sculture, disegni”, ha detto Hollein.
“Spero che possiamo essere tutti d’accordo sul fatto che la moda è arte”, ha aggiunto Hollein. “Ma in realtà penso che la mostra chiarirà comunque come la moda realmente accade, per così dire, in tutto il museo e in tutti i diversi ambienti”.
Secondo Andrew Bolton, curatore esecutivo del Costume Institute, la nuova mostra esaminerà il corpo vestito e sarà organizzata tematicamente in base ai diversi tipi di corpo. Ad esempio, includerà “Corpo nudo” e “Corpo classico”, oltre a temi meno attesi come “Corpo incinta” e “Corpo invecchiato”.
Le connessioni stabilite tra le opere d’arte e gli indumenti spazieranno dal “formale al concettuale, dall’estetico al politico, dall’individuale all’universale, dall’illustrativo al simbolico e dal giocoso al profondo”, hanno affermato i curatori in una nota.
Un esempio: nella sezione “Naked Body”, una stampa del 1504 dell’artista tedesco Albrecht Dürer sarà abbinata alle tute in spandex della collezione 2009 del designer belga Walter Van Beirendonck, che rivisita la storia di Adamo ed Eva nel Giardino dell’Eden.
L’annuncio di lunedì ha visto protagonista Misty Copeland, che si è recentemente ritirata dall’American Ballet Theatre dopo una carriera rivoluzionaria che l’ha vista diventare la prima ballerina principale donna nera della compagnia. Nel suo discorso, ha parlato dell’interazione tra moda e danza, affermando che lo spettacolo è stato “un potente esempio del corpo in tutte le sue forme come opera d’arte, che vale la pena vedere, celebrare e celebrare”.
“Naturalmente, sia la moda che la danza hanno a lungo considerato un corpo ‘ideale’ nel senso storico di magro, bianco e femminile. Questo pregiudizio ha plasmato la mia esperienza”, ha detto. “All’inizio della mia carriera, sentivo che il mio corpo non si adattava allo stampo. La mia pelle era troppo scura, i miei muscoli erano troppo definiti. Essere una donna di colore e una ballerina era quasi presentato come una contraddizione.”
Copeland ha detto di aver combattuto per sfidare questa idea e di “essere rimasta salda al valore e alla bellezza del mio corpo e dei tanti ballerini neri e marroni i cui corpi sono spesso trascurati”. Copeland ha affermato che la nuova mostra, che segue la lodata mostra “Super Slim: Tailoring in Black Style” incentrata sull’abbigliamento maschile nero, contribuisce a quella conversazione.
È anche uno spettacolo che avrà una nuova casa. Con l’apertura al pubblico il 10 maggio, “Costume Art” svelerà circa 1.115 metri quadrati di nuovo spazio espositivo, appena fuori dalla Sala Grande del museo.
Ciò significa che quando gli A-listers saliranno le scale principali del Met Gala il 4 maggio, magari vestiti per esporre famose opere d’arte, saranno a pochi passi dalla mostra, rendendo più facile vedere l’arte prima di sorseggiare e socializzare. (I dettagli del gala, come ospiti famosi e codici di abbigliamento speciali, verranno condivisi in seguito.)
Hollein ha affermato che il museo è interessato principalmente a dare alla moda un posto più prominente e a fornire un’esperienza più fluida ai visitatori abituali. Negli anni passati, le lunghe code per le mostre di moda si snodavano tra le altre gallerie, creando colli di bottiglia in luoghi scomodi.
Precedentemente utilizzate come negozio al dettaglio del museo, le nuove gallerie Conde M. Nast ospiteranno non solo le mostre primaverili del Costume Institute, ma anche altri spettacoli provenienti da tutto il museo.
Bolton ha affermato in un comunicato che lo spazio della galleria “segnerà un momento cruciale per il dipartimento, riconoscendo il ruolo fondamentale che la moda gioca non solo nella storia dell’arte ma anche nella cultura contemporanea”.
“The Art of Costume” aprirà al pubblico il 10 maggio 2026 e durerà fino al 10 gennaio 2027.
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