Gli ospiti del Met Gala scoprono il prossimo dress code: “La moda è arte”

NEW YORK — Sicuramente non c’è bisogno di dirlo a Beyoncé: la moda, se usata correttamente, è a dir poco arte.

Ora la superstar alla moda avrà un’altra possibilità per sottolineare questo punto. Quando presiederà il Met Gala a maggio, tutti gli occhi saranno incollati sui gradini del Metropolitan Museum of Art per vedere come una delle donne più seguite del pianeta interpreta il codice di abbigliamento del suo ottavo gala: “La moda è arte”.

Lunedì il museo ha annunciato il codice di abbigliamento e alcuni dettagli sul gala, compresi i nomi dei nuovi ospiti. C’è un “comitato ospitante” formato da co-presidenti di alto profilo come Beyoncé, Nicole Kidman, la campionessa di tennis Venus Williams e Anna Wintour di Vogue, presieduto dal designer Anthony Vaccarello e dalla regista Zoë Kravitz, e comprende nomi da Sabrina Carpenter e Teyana Taylor a Lena Dunham e Misty Copeland. Le aggiunte includono l’attrice Angela Bassett e l’atleta Aimee Mullins.

Loro, e tutti gli altri presenti, decideranno cosa indossare il 4 maggio. Il codice sembra essere stato scelto per la massima flessibilità. Anche Andrew Bolton, curatore del Costume Institute del Met, scherza: “Spero che questo rompa il vecchio modo di dire ‘La moda è arte?’ metterà fine al concetto. Discuti una volta per tutte.”

Guardando il ‘corpo vestito’ attraverso i secoli
Ma per Bolton, parafrasando Amleto, il punto è lo spettacolo. Come sanno coloro che hanno assistito alla première, la grande festa non è solo una raccolta fondi per l’istituto (un dipartimento autofinanziato), ma anche l’inizio della sua annuale sfilata primaverile. La mostra di quest’anno, “The Art of Costume”, curata da Bolton e dal suo team, mira a presentare la moda come punto di transizione nell’intera storia dell’arte.

La mostra sarà la più grande che l’istituto abbia mai prodotto in termini di oggetti: circa 400 in totale, ovvero 200 capi di abbigliamento e 200 opere d’arte disposte in coppia provenienti da tutto il museo. “È un mostro”, ha detto Bolton, con l’aria un po’ stanca mentre guidava un giornalista attraverso l’inizio della mostra durante la sua ultima visita.

Afferma che lo scopo è quello di indagare il “corpo vestito” in tutti i suoi aspetti e di sottolineare che l’arte è anche moda, non solo arte della moda (come hanno dimostrato le mostre precedenti). “Questo inverte ciò che facevamo prima”, afferma Bolton. “Ora guardiamo l’arte attraverso la lente della moda”.

In pratica ciò significa che all’interno di una scatola di vetro è possibile vedere un oggetto d’arte, ad esempio un vaso dell’antica Grecia. Sulla teca sarà esposto un indumento della vasta collezione di costumi del museo, che riflette la moda delle figure nel vaso.

Per ora le pareti sono piene di post-it
Attualmente, quel vaso è rappresentato da una piccola fotografia a colori attaccata insieme a dozzine di altri vasi alle pareti di una piccola sala conferenze all’interno del museo, insieme a innumerevoli post-it. Bolton trascorre molto tempo in questo spazio, che ricorda la stanza di un adolescente (anche se multiculturale).

Bolton cammina lungo le pareti e indica ciascuna delle 12 sezioni disposte per mostrare la varietà di corpi e tipi di corpo nell’arte. Alcuni sono comuni come il corpo classico o il corpo nudo.

Altri, come il corpo disabile, il corpo che invecchia o il corpo grasso, sono stati trascurati. Bolton osserva che nell’arte il corpo grasso è usato quasi esclusivamente come simbolo di fertilità. “È come l’idea che il grasso non esisterebbe senza la fertilità”, dice.

Poi c’è il corpo gravido, spesso trascurato sia nella storia dell’arte che in quella della moda. Qui è rappresentato abbinando la “Donna incinta” di Edgar Degas, una scultura naturalistica che offre uno sguardo raro sulla maternità del XIX secolo, con l’abito del 1986 della designer Georgina Godley, che presenta esagerate pieghe imbottite descritte come una “critica femminista radicale” della moda tradizionale.

La mostra, che mira a evidenziare la diversità dei tipi corporei, mira anche a consentire agli spettatori di vedersi in alcuni modi. Pertanto, le teste dei manichini avranno superfici in acciaio lucido, proprio come gli specchi, disegnati dall’artista Samar Hejazi.

La nuova appariscente casa della moda al Met
Bolton, che ha curato le più grandi mostre di costumi del Met, afferma tuttavia di sentire una pressione speciale nel fare “qualcosa di spettacolare” qui. Infatti “Costume Art” inaugura in pompa magna un nuovo grande spazio per le mostre di moda del museo. Create da quello che in precedenza era il negozio al dettaglio del museo, le nuove Gallerie Conde M. Nast occuperanno circa 1.115 metri quadrati fuori dalla Sala Grande del museo.

Innanzitutto, ciò significa che gli ospiti del gala ora possono comodamente vedere la mostra e poi raggiungere facilmente la sezione della cena al Tempio di Dendur o passare dall’una all’altra. Una conseguenza più duratura: eviterà scarabocchi in altre parti del museo quando la mostra aprirà al pubblico il 10 maggio.

Le gallerie “Costume Art”, attualmente in fase di completamento, sono costituite da due ambienti principali di diversa altezza; uno ha un soffitto di 5 metri e l’altro ha un soffitto di 9 metri. L’idea è che il pubblico si muova dentro e fuori da ogni spazio. “C’è permeabilità”, afferma Bolton.

Già definisce il nuovo spettacolo uno dei momenti salienti della sua carriera e una dichiarazione di intenti.

“Stiamo cercando di fare una dichiarazione qui; questo è qualcosa che NOI possiamo fare al Met”, spiega. “Abbiamo accesso a 16 dipartimenti curatoriali in tutto il museo.” E, naturalmente, l’accesso agli oltre 33.000 capi di abbigliamento dell’istituto. “Nessun altro ha effettivamente questa capacità”, afferma Bolton.

Spera che la mostra non solo apra nuove gallerie, ma inauguri anche un’era di collaborazione all’avanguardia con il resto del museo.

“L’Arte del Costume” si terrà dal 10 maggio al 10 gennaio 2027.