Sezione responsabile delle arti della musica e del teatro, Jai Skib ha dichiarato: “Sarà molto difficile insegnare biologia o ingegneria in uno studio progettato per la danza o la musica”. “Lo stesso vale per insegnare musica in una lezione di matematica o chimica. In passato, l’abbiamo fatto, ma ci ha limitato.” Ha detto che il nuovo posto avrebbe permesso ai musicisti del MIT di ascoltare la loro musica in quanto intendeva ascoltare e “offrirebbe alle persone l’opportunità di rimanere nello stesso posto, respirare nella stessa aria e scambiare idee e atteggiamenti”.
L’edificio costruito dal defunto Filate Edward ’62 e un dono di Joyce Linde ha già cambiato la vita della musica quotidiana nel campus. Musicisti, ingegneri e designer ora attraversano il percorso più spesso perché usano le sue sale prove, i luoghi di performance, gli studi e i produttori e le loro idee hanno iniziato a convertire diversi modi del MIT. Nel MIT Media Lab, l’opera del Future Group afferma che Antonis Christo, uno studente del secondo anno e uno studioso di Emeron/Harris afferma di essere “sempre” per lezioni, prove e composizione.
Valerie Chen ’22, Meng ‘, violoncellista e dottorato in ingegneria elettrica, che lavora su robotica interattiva, Valerie Chen ’22, dice Meng “, afferma:” È davvero bello avere un posto dedicato per la musica nel campus “. Ma soprattutto, penso che sia un’affermazione che tecnologia, arte, musica, musica, musica e musica. “
Un edificio per il suono e le prestazioni
L’innovazione acustica ha modellato ogni aspetto dello spazio di 35.000 piedi quadrati dell’edificio. Fin dall’inizio, il team di progettazione ha affrontato una sfida fondamentale: come creare una funzione in cui i tipi fondamentalmente diversi di musica possono essere co -esisteva senza intervento. Keril Maken, The Michael (1949) e Professore di composizione di Sonja Coric e la scuola di discipline umanistiche, arti e decano associato delle scienze sociali (SESS) hanno contribuito allo sforzo.
“Per me era importante che potessimo essere musica classica in un posto, al secondo posto nella musica mondiale, da qualche altra parte del jazz, e anche a ottime misurazioni di tutti i suoni allo stesso tempo. E in realtà lo fa”, dice Maken. “Ma c’era molto lavoro da raggiungere lì.”
Vinslo Townson
Come risultato di quell’opera, un edificio fu costruito con tre blocchi interconnessi artisticamente, creando tre zone acustriche: Thomas Tull Concert Hall, Erdley Music and Culture Space e LIM Music Maker Pavilion. I doppi cerchi grossolani di calcestruzzo attaccano ciascuna zona e la loro separazione fisica riduce il trasferimento di vibrazioni tra loro. In un posto per la musica mondiale, il parcheggio sotterraneo dell’edificio è su una lastra galleggiante sopra il garage ed è costruito usando un metodo box-in-box, con la sua stanza interna strutturalmente separata dal resto dell’edificio. Altre stanze utilizzano tecniche correlate, per ridurre la trasmissione sonora diverse da pareti, pavimenti e tetti con strati di materiali di secernellatura del suono e sistemi di isolamento strutturale.
L’edificio è stato progettato dallo studio di architettura giapponese Sana, il team dietro la cella di Berlino di Pierre Bolez in collaborazione con i suoni Nagata. Ispirato in parte di quella sala tedesca, Thomas Tul-Concert Hall con 390 posti significa soddisfare diverse esigenze acustiche dei musicisti. All’interno, diventa possibile personalizzare la stanza sulla richiesta del deflettore del tetto e delle tende perimetrali, trasferendo il suono dalla risonanza e aperto per la musica da camera e le prestazioni classiche e le prestazioni classiche per essiccatori e più controllati per la musica jazz o elettronica.
Il team Makan e Acoustics ha spinto a un tetto di 50 piedi, un requisito da Nagata per la qualità della flessibilità e delle prestazioni acustiche. Il risultato è una sala da concerto che tradizionalmente si rompe. Invece di catturare una piattaforma rialzata di fronte alle linee di sedili, gli artisti nella sala dei tulle sono di stanza nella parte inferiore dello spazio, seduti intorno e sopra il pubblico. Questo layout cambia la relazione tra ascoltatori e artisti; I membri del pubblico possono scegliere di sedersi accanto alla sezione String o dietro il pianista, che di solito può sperimentare i suoni e i siti riservati ai musicisti. La configurazione circolare incoraggia il movimento, l’intimità e un’esperienza musicale più coinvolgente.
