che ha vinto l’Oscar postumo

Sidney Howard, Via col vento (1939)

Lo sceneggiatore Sidney Howard vinse il primo Oscar postumo alla cerimonia del 1940 per il suo lavoro sull’epopea storica. Via col vento. La sceneggiatura del romanzo bestseller di Margaret Mitchell ha avuto un lungo e tortuoso processo di adattamento, con il produttore David O. Selznick che è intervenuto frequentemente, ma alla fine è stato accreditato solo Howard. È morto all’età di 48 anni in un terribile incidente con un trattore, pochi mesi fa Via col vento Ha debuttato addirittura alla fine del 1939.

Vittorio Giovane, Il giro del mondo in 80 giorni (1956)

Il successivo vincitore postumo dell’Oscar non arrivò per quasi due decenni. È andato al compositore Victor Young per il suo lavoro sulla colonna sonora del 1956 Il giro del mondo in 80 giorni, che ha vinto anche il premio per il miglior film. Sebbene Young avesse solo 57 anni quando morì, era stato nominato 22 volte prima della sua vittoria postuma, rendendolo il detentore del record (all’epoca) per la maggior parte delle nomination prima della vittoria dell’Oscar.

William A. Horning, Gigi (1958)

William A. Horning è stato un leggendario direttore artistico, ottenendo la sua prima nomination all’Oscar per il suo lavoro con Cedric Gibbons. Il mago di Oz (1939). Ma è stato onorato per la prima volta postumo (e molto tempo dopo che Gibbons si era ritirato) per il suo lavoro sullo stravagante musical della MGM. Gigi (1958), che segue una giovane cortigiana in erba mentre si innamora di un affascinante playboy. Gigi Ha avuto un numero record di nomination, vincendo in tutte e nove le nove categorie nominate all’Oscar Il Signore degli Anelli: Il ritorno del re Ha raggiunto il picco nel 2003.

William A. Horning, Ben-Howe (1959)

Sebbene non abbia mai vinto da vivo, Horning ha l’onore di essere l’unica persona a vincere due Oscar postumi consecutivi. La seguì Gigi Un altro detentore del record dell’Oscar, vincendo con una vittoria per l’epopea biblica Ben-Howe (1959). Horning è stato nominato due volte negli anni ’60, ricevendo anche un cenno per il suo lavoro sul classico di Alfred Hitchcock. Nordovest per Nord.

Sam Zimbalist, Ben-Howe (1959)

Il direttore artistico William A. Oltre a Horning, il produttore Sam Zimbalist è stato un altro vincitore postumo dell’Oscar Ben-Howe. Zimbalist, che ha iniziato la sua carriera come montatore, era anche un produttore noto per il suo lavoro sui poemi epici. Le miniere di re Salomone (1950) e Dove stai andando? (1951), entrambi nominati come miglior film. Ma è arrivata la sua unica vittoria come miglior film Ben Hur, E morì tragicamente per un infarto mentre era sul set a Roma durante la lavorazione del film. Ad oggi, è l’unico vincitore postumo per il miglior film.

Eric Orbom, Spartaco (1960)

La metà del secolo fu dominata dai poemi epici biblici e di spada e sandalo, e uno degli ultimi veramente grandi fu quello degli anni ’60. Spartaco. In quella che oggi è conosciuta come la chiave per un film che rompe la stretta della lista nera di Hollywood, Kirk Douglas annunciò pubblicamente Dalton Trumbo come sceneggiatore. Alla fine, ha vinto quattro Oscar, inclusa una vittoria postuma per il direttore artistico Eric Orbom.

Walt Disney, Winnie the Pooh e la giornata ventosa (1968)

In qualità di fondatore di uno degli studi cinematografici più influenti di Hollywood, Walt Disney detiene il record per il maggior numero di nomination agli Oscar (59) e vince (26, ma solo competitivo anziché onorario 22). Quindi è logico che avrebbe potuto ottenere un’ultima vittoria postuma. Anche se morì nel 1966, a causa della sua lunga carriera nella creazione di pezzi animati, vinse il miglior cortometraggio (cartone animato) nel 1968. Winnie the Pooh e la giornata ventosa. È stato l’ultimo cortometraggio animato che ha realizzato ed è uno dei film Disney Winnie the Pooh più amati.

Raymond Rush e Larry Russell, Le luci della ribalta (1972)

Le luci della ribalta È una stranezza in quanto è stato originariamente pubblicato nel 1952, ma non è stato proiettato a Los Angeles fino al 1972 a causa di un boicottaggio derivante dalle presunte simpatie comuniste della star Charlie Chaplin. Ha valso a Chaplin il suo unico Oscar competitivo e ha fruttato ai suoi collaboratori della colonna sonora, Raymond Rush e Larry Russell, una vittoria postuma per il miglior musical (colonna sonora).

Pietro Finch, rete (1976)

Sebbene molti si aspettassero che James Dean fosse il primo vincitore postumo nella categoria recitazione (è stato nominato per entrambi Ad est dell’Eden E mostro metà degli anni ’50), ci sono voluti quasi due decenni e l’onore va all’australiano Peter Finch. Nel 1977, Finch vinse per la sua interpretazione dell’irrefrenabile conduttore televisivo Howard Beale nel film cupamente satirico (e tragicamente preveggente). rete. Finch era nel bel mezzo di un tour promozionale per il film quando morì di infarto all’età di 60 anni.

Geoffrey Unsworth, Tess (1980)

Questo adattamento di Thomas Hardy Tess dei D’Urberville Il famoso direttore della fotografia Geoffrey Unsworth ha vinto il suo secondo Oscar (il primo è arrivato Cabaret) funziona come il classico 2001: Odissea nello spazio E superuomo, Unsworth ha raggiunto una reputazione di successo in una vasta gamma di stili. È morto di infarto durante le riprese Tess (e di conseguenza condivise questa vittoria postuma con Ghislain Cloquet). L’unica vittoria postuma di Unsworth risale all’inizio degli anni ’80.

Howard Ashman, La bella e la bestia (1991)

Al paroliere e drammaturgo Howard Ashman viene spesso attribuito il merito di aver contribuito a innescare la rinascita dell’animazione Disney dei primi anni ’90. Lavorando con il compositore Alan Menken, il duo ha scritto canzoni indimenticabili per il film La Sirenetta (1989) e La bella e la bestia (1991), Ma Ashman ha avuto anche un ruolo diretto nel raccontare la storia.

Ashman morì subito dopo aver completato il lavoro a causa di complicazioni dovute all’HIV/AIDS La bella e la bestia (La foto è a lui dedicata). Il suo partner, Bill Louch, ha accettato l’Oscar insieme ad Alan Menken per la canzone che dà il titolo al film. Ashman aveva già vinto per la migliore canzone originale con Mencken La Sirenettadi “Sotto i mari”. Detiene il record per il maggior numero di nomination agli Oscar postumi, ricevendo tre nomination per la migliore canzone originale La bella e la bestia e nomination finali l’anno successivo Aladino

Thomas C. Goodwin, Educare Pietro (1992)

Il produttore Thomas C. Goodwin ha vinto un Oscar postumo per questo cortometraggio documentario. Educare Pietro Segue Peter Gwajdauskas, uno studente con sindrome di Down, mentre viene incluso in una classe di terza elementare a Blacksburg, in Virginia. Il documentario ha avuto un seguito, Laureato Pietro, che seguì Gwajdauskas durante le scuole medie e superiori, ma Godwin non fu coinvolto.

Corrado Sala, La strada verso la distruzione (2002)

Il leggendario direttore della fotografia Conrad Hall ha girato alcuni dei film più iconici mai realizzati, tra cui a sangue freddo (1967), Look alla mano fantastico (1967), E Butch Cassidy e Sundance Kid (1969). Ha vinto due Oscar per la migliore fotografia durante la sua vita, uno per Butch Cassidy e per l’altro Bellezza americana (1999). Il suo ultimo film, 2002 strada verso la distruzione Entrambi gli sono dedicati e gli valsero postumo il suo ultimo Oscar. Suo figlio, Conrad W. Hall, anche lui fotografo, ha ritirato il premio a suo nome.

registro della brughiera, Il Cavaliere Oscuro (2008)

Heath Ledger è diventato solo il secondo attore a vincere un Oscar postumo nel 2009 (per coincidenza, lui e l’altro vincitore, Peter Finch, erano australiani). La sua interpretazione senza esclusione di colpi dell’iconico cattivo di Batman, il Joker, è stata una delle preferite dai fan sin dal momento in cui è uscito il film. Ma la performance è stata anche una testimonianza del talento e della capacità di Ledger di perdersi in un personaggio, rendendolo il primo attore a ricevere una candidatura all’Oscar per un film di supereroi. La famiglia di Ledger ha ritirato il premio a suo nome.

Gil Friesen, A 20 piedi dalla celebrità (2013)

In qualità di presidente di lunga data della A&M Records, Gil Friesen ha avuto un’influenza incommensurabile sull’industria musicale e ha utilizzato queste connessioni e curiosità per creare il documentario. A 20 piedi dalla celebrità Sulla vita dei coristi. Friesen morì quando il film uscì nelle sale e vinse l’Oscar come miglior documentario nel 2014.