Un musical di Broadway è superficiale come contenuto

L’anno è il 2025 cattivo! L’adattamento cinematografico, uscito alla fine dell’anno scorso, ha acceso una vera e propria mania per Elphaba e Glinda che non mostra segni di cedimento. I costumi di Halloween erano ovunque. D Male: Per sempre Il sequel è pronto a dominare il botteghino nella data di uscita del 21 novembre. E il musical teatrale originale, che ha debuttato a Broadway 22 anni fa, è ancora in scena in sale gremite sulla Great White Way.

Con tutto questo clamore, non c’è mai stato un momento migliore per due amate star originali cattivoIdina Menzel e Kristin Chenoweth, per un ritorno trionfale sul palco!

Eppure a volte il momento lo è NO Tutto è di Menzel Sequoia – che vede l’attrice volare letteralmente sul palco con un’imbracatura mentre canta di arrampicarsi su un albero gigante – non ha mai preso un volo creativo durante la sua sfortunata corsa all’inizio di quest’anno. E ora è il turno di Chenoweth di essere la protagonista di un musical di Broadway indegno del suo talento.

Quello musicale Regina di Versailles Inaugurato stasera al St. James Theatre, lo spettacolo è un adattamento e seguito del documentario del 2012 dal titolo simile e acclamato dalla critica su Jackie Siegel (interpretata qui da Chenoweth) e il tentativo della sua famiglia di costruire una casa grandiosa e opulenta. Quella ricerca si interrompe bruscamente a causa della recessione del 2008, mentre Jackie fatica ad adattarsi a un nuovo stile di vita mentre il marito David lotta per evitare che il suo impero di multiproprietà crolli.

Ora quella storia viene raccontata… attraverso la musica! E le canzoni sono solo uno dei tanti problemi che affliggono la crisi d’identità di uno spettacolo che non sa bene cosa vuole essere.

Un po’ come la sfortuna Tammy Faye Dall’anno scorso, Versailles (diretto da Michael Arden) alterna diverse modalità – in questo caso, commedia campy, commento sociale di livello superficiale sulla disuguaglianza di reddito, dramma familiare oscuro e farsa storica francese – e non ne fa nessuna particolarmente bene. Il risultato spesso sembra un colpo di frusta tonale poiché la produzione cerca di grattare diversi pruriti senza soddisfarne veramente nessuno.

Il musical (con un libro di Lindsey Ferrentino) riesce in qualche modo anche a realizzare la rara impresa di sentirsi come se fosse una clip (la laurea di Jackie! Il primo matrimonio di Jackie! Il primo figlio di Jackie! Il prossimo matrimonio di Jackie! La villa semi-finita di Jackie!), mostrando anche l’intera sensazione agonizzantemente lenta.

Questa confusione apparentemente inspiegabile del continuum spazio-temporale è legata anche ai personaggi. La nipote di Jackie, Jonquil (Tatum interpretato con coraggio e spirito da Grace Hopkins) si presenta per stare con la famiglia dopo l’overdose di sua madre, e la figlia di Jackie Victoria (Nina White) si offende immediatamente quando fa domande banali sul colore dei capelli e sui concerti. Letteralmente pochi secondi dopo Una lussuosa tuta da ginnastica e un Motorola Razr che canta delle gioie di possedere un telefono: al diavolo le transizioni lente.

La figlia Victoria è almeno più guadagnata e progressivamente considerata un personaggio che certamente gode di alcune delle trappole di una ricchezza apparentemente illimitata ma lotta con la pressione di sua madre e di altri per interpretare la parte, specialmente quando guardare la parte significa perdere qualche chilo.

Sfortunatamente, Victoria è coinvolta in alcune melodie fragili, tra cui un’ode a un animale domestico morto (“Pavne for a Dead Lizard”) e l’inno no-duh “Pretty Wins”, una delle canzoni più superficiali sulla superficialità di sempre. Punti bonus però, credo, per aver fatto rima “aumento del labbro inferiore” con “rivitalizzazione vaginale”.

C’è così poca forza in tutte le canzoni, e da quelle semplicemente generiche e dimenticabili a quelle leggermente imbarazzanti (“Keep On Thrustin'”) potrebbe essere la cosa più scioccante – vedere come la musica e i testi provengano da un gruppo più acclamato. cattivo Vet: Stephen Schwartz (anche l’uomo dietro un titolo così amato Incantesimo divino E Renetta)

Chi avrebbe mai pensato ad una riunione tra una delle voci più amate di Broadway e l’uomo che le ha dato di più? popolare Gli ingredienti potrebbero produrre risultati così deludenti?

Per quanto la commedia funzioni fin dall’inizio per spiegare la preoccupazione di Jackie per la ricchezza, il personaggio si sente ancora degradato, non scoprendo mai veramente i suoi fallimenti come madre oltre al tentativo di far perdere peso a sua figlia. Né l’improvvisa ossessione di Jackie per la fama e per l’essere davanti alla telecamera viene davvero esplorata oltre una semplice battuta usa e getta sulla costruzione del suo “marchio”.

Se la missione dello spettacolo è chiaramente quella di strappare la maschera di una donna guidata dalla presenza, quella missione non sarà certamente compiuta. (Noterò che il costumista Christian Cowan deve aver capito il suo L’obiettivo è mostrare la star in una serie di abiti meravigliosamente ridicoli che comprendono maniche oversize con piume rosa e un assortimento di minigonne e tacchi con paillettes. A+ funziona su tutti i fronti lì.)

Il marito di Jackie, David, f. Interpretare Murray Abraham non è un fattore. Il personaggio del magnate è presentato in modo sottile e spiritoso – per gentile concessione di una canzone esplicativa a tema western (“La ballata del re della multiproprietà”) – ma per lo più si ritira nel suo ufficio dopo aver aperto la botola finanziaria, lamentandosi occasionalmente del suo impero in declino e dei costi dell’elettricità. All’attore è stato dato altro da fare all’inizio di quest’anno con “Crap’s Last Tape” di Beckett suonato in sordina all’Irish Repertory Theatre.

In un mondo in cui gran parte di Broadway opta per una scenografia minimale, sia per ragioni creative che di budget, VersaillesCome il suo soggetto, non bada a spese. I set di Dan Laffrey sembravano adeguatamente occupati durante la fase di costruzione dello spettacolo, con scale, secchi e altre attrezzature sparse sul palco. E la scena finale (senza spoiler) è davvero una meraviglia da vedere.

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Sfortunatamente, nel mezzo di tutto quel caos ben pianificato c’è la stessa stampella visiva che è apparsa in così tanti spettacoli di Broadway negli ultimi tempi: uno schermo video gigante. Non importa che l’angolo documentaristico conferisca credibilità allo schermo come dispositivo narrativo. Lo stesso si può dire rete. O Buonanotte e buona fortuna. O Viale del tramonto. O Il ritratto di Dorian Gray. O molti altri che hanno seguito questa strada. Solo perché hai una scusa per farlo non significa che dovresti farlo.

Anche con tutti i suoi difetti, c’è un breve momento, proprio verso la fine, dove Regina di Versailles Sembra sul punto di fare qualcosa di veramente radicale.

È una situazione in cui Jackie ha vinto e perso tutto allo stesso tempo, e lo spettacolo sembra destinato a una fine improvvisa poiché è costretta ad affrontare la missione di tutta la sua vita che l’ha lasciata a questo bivio. Ma il momento è fugace, il filo tagliente si attenua quando l’orchestra ritorna, il sipario cala e il pubblico è lasciato a chiedersi come uno spettacolo così grande possa dire così poco. Grado: C-