Come la musica ha amplificato gli eSport di League of Legends, con un’intervista a Chrissy Costanza

Per più di un decennio, il Gran finale del campionato mondiale di League of Legends ha caratterizzato un’elaborata cerimonia di apertura, completa di spettacoli musicali e l’esecuzione del suo inno annuale.

Sebbene il suo scopo sia quello di entusiasmare il pubblico per l’ultima partita internazionale della stagione di League of Legends, la cerimonia è diventata uno dei momenti più attesi del calendario degli eSport.

Artista americano e cantante degli Against the Current, Chrissy Costanzaha svolto un ruolo fondamentale nel rapporto di League of Legends tra eSport e musica. In particolare, Costanza è salita sul palco dei Mondiali più di ogni altro cantante nella storia degli eSport di League of Legends, per prima nel 2017 (Le leggende non muoiono mai)2019 (Fenice) e recentemente nel 2025.

“Penso che la musica abbia davvero portato League of Legends e LoL Esports su un palcoscenico globale”, ha detto la cantante in un’intervista con Esports Insider poche ore prima della sua terza apparizione sul palco della Coppa del Mondo 2025.

Dal 2022, Dati del grafico degli eSport mostra che il picco di pubblico per le cerimonie di apertura della Coppa del Mondo è cresciuto costantemente di circa il 20% all’anno. Nel 2025 ha raggiunto quasi la metà del pubblico totale della finale.

La scelta degli artisti, delle regioni ospitanti e delle squadre finaliste influenza questi numeri, ma la cerimonia si è chiaramente estesa oltre il pubblico competitivo principale.

Ogni anno, la Coppa del Mondo arriva in nuove città ospitanti e l’intero evento viene rimodellato attorno a quella regione. Costanza ha inoltre sottolineato che lo spettacolo riflette l’identità del luogo in cui approda, rendendo ogni anno e ogni Cerimonia di Apertura “unici”.

Tuttavia, estendere questa localizzazione alla selezione degli artisti per i Mondiali è un percorso relativamente recente che Riot ha deciso di seguire. A partire dal 2022, Riot Games ha cercato sempre più artisti che potessero farlo Incarnano canzoni “per la regione, dalla regione”.

Costanza ricordava quanto fosse emozionata nel vedere I NewJeans appaiono in Corea nel 2023, e lavorare a fianco di GEM quest’anno in Cina ha rafforzato questo sentimento. Notando che l’influenza globale di League of Legends attrae talenti che fanno il tutto esaurito nelle arene, Costanza ha detto che lavorare con icone locali per la cerimonia dà ai fan qualcosa di familiare e introduce al pubblico globale artisti che altrimenti non avrebbero conosciuto.

“Ho amici nella mia vita che conoscevano Legends Never Die, ma non sapevano nulla di League of Legends, che hanno trovato League of Legends grazie alla canzone”, ha detto.

Questo effetto risale all’inizio della spinta di Riot Games verso la musica. Per i Campionati del Mondo 2014, gli Imagine Dragons hanno pubblicato la canzone ormai iconica ‘guerrieri‘. I fan che amavano la band probabilmente seguirono la musica fino a League of Legends, e da allora questo schema si è ripetuto anno dopo anno mentre Riot continua a lavorare con artisti famosi.

Questa strategia è diventata più intenzionale di recente. Scegliendo artisti regionali ma riconoscibili a livello globale, Riot Games ha reso più facile per il pubblico comprendere lo scopo di ciascun inno e, di conseguenza, scoprire gli eSport di League of Legends. Storie raccontate attraverso canzoni come “STARWALKIN”, ‘POLLINO’ E “Pesante è la corona” creare punti di ingresso per persone che non avevano alcuna connessione precedente al gioco.

“Molte persone pensano a (Heavy is the Crown) come a un’enorme canzone dei Linkin Park, ma poi scavano più a fondo e dicono ‘oh, questo faceva parte di qualcosa. Di cosa faceva parte?’ E ora all’improvviso ti trovi in questo ecosistema più grande. Quindi è fantastico. “Adoro come la musica possa essere la colonna sonora di qualsiasi esperienza della vita”, ha detto Costanza.

La Cerimonia di Apertura aumenta quell’impatto legando ogni canzone alla competizione, alla storia e alla tradizione che i giocatori già portano con sé. Attraverso artisti locali, narrazioni fortemente emotive e performance che possono rivaleggiare con eventi sportivi internazionali, il Cerimonia di apertura mondiale è diventato uno degli strumenti più potenti per consentire ai nuovi fan di avvicinarsi a LoL Esports.

L’inno di quest’anno, “Sacrifice”, ha dato il tono ai Mondiali onorando il 15° anniversario degli eSport di League of Legends. La canzone mette in luce ciò a cui i giocatori professionisti sono disposti a rinunciare per la loro passione, ma non sono gli unici ad aver rinunciato a qualcosa.

L’industria è cresciuta grazie a persone che hanno amato gli eSport abbastanza da lavorarci per lunghe ore, viaggi costanti e programmi in continua evoluzione, un sacrificio che sopportano anche gli artisti musicali.

“Ho lottato tanto, ma penso che i sacrifici siano importanti”, ha sottolineato. costanza.

“E penso che i musicisti, (…) tutti i piantagrane qui che lavorano a questi eventi sul campo abbiano esperienze simili. E i musicisti… rinunciamo al tempo a casa. Rinunciamo al tempo con i nostri cari. Ho perso più compleanni, (…) grandi momenti, più di quanto potessi contare, per essere a eventi come questo.

“Andare in tour. Registrare. Quindi penso che uno dei sacrifici più grandi a cui si rinuncia è che quando sei qui non puoi essere da nessun’altra parte. E spesso non vogliamo essere da nessun’altra parte, ma siamo lontani dai nostri animali domestici, dai nostri cari, dalle nostre famiglie e dai nostri amici. E penso che sia difficile.”

Ha condiviso che il viaggio ha un costo mentale e spesso si ritrova a desiderare una notte tranquilla a casa nel suo letto. Tuttavia, arriva sempre alla stessa conclusione. L’esperienza vale la pena, e quella sensazione è la ragione per cui continui a tornare, pienamente consapevole di quanto costa.

Quei sacrifici spiegano anche quanto Legends Never Die abbia trasformato la sua vita. Per Costanza quella collaborazione del 2017 ha segnato una svolta che non avrebbe mai previsto. “Non avrei potuto pensare a qualcosa di così bello”, ha detto.

Costanza ha poi spiegato che si sente ancora “stordita” da quanto lontano sia arrivata la canzone e da quanto profondamente abbia cambiato la sua carriera.

Ciò che ha reso il successo ancora più significativo è stato il fatto che sia arrivato grazie a un gioco che amava da anni. Aveva già costruito amicizie attraverso giochi notturni ed era entrato in contatto con la comunità molto prima di entrare nella cabina di registrazione. Condividere quel momento con qualcosa a cui teneva personalmente ha creato il tipo di gioia che, secondo lui, non avrebbe potuto immaginare prima.

Con i precedenti inni interpretati da giganti del settore come Imagine Dragons e Zedd, Costanza pensava che “Legends Never Die” sarebbe stato “limitato” dall’essere Contro correnteancora una band in ascesa all’epoca. Non avevo idea che la canzone sarebbe diventata uno degli inni più duraturi nella storia del mondo. La recitazione ha cambiato tutto per lei, combinando i risultati professionali con l’amore personale per il gioco in un modo che modella ancora oggi la sua carriera.

“Quel momento ha segnato tutto per me”, ha detto.

Poche ore dopo questa intervista, Costanza è salita sul palco della Coppa del Mondo. cantando un medley di ‘Warriors’, ‘Phoenix’ e ‘Legends Never Die’, per aprire la finale mondiale del 2025.

T1 era di nuovo dietro di lei come campione in carica, ma a differenza della prima volta nel 2017Quest’anno l’organizzazione ha vinto il trofeo e una tripletta storica.

Mentre League of Legends e la sua scena eSport continuano a crescere, sempre più artisti si rivolgono al dipartimento musicale di Riot Games per avviare partnership.

In molti modi, l’attuale popolarità delle cerimonie di apertura di LoL Esports sembra la naturale conclusione di un viaggio iniziato prima degli inni della Coppa del Mondo. I primi progetti musicali di Riot temi dei campioni e gli indizi di gioco facevano parte della creazione di League of Legends. Tuttavia, la prima avventura musicale di Riot è arrivata nel 2013 con “Ottieni maledizione”, un video musicale completamente animato creato per presentare Jinx come nuovo campione.

Il successo della canzone ha spinto Riot a fare un passo ancora più audace l’anno successivo, producendo un inno originale creato appositamente per i loro eSport. Quel rischio, la canzone “Warriors” della Coppa del Mondo 2014, ha riformulato le aspettative su cosa potrebbe essere la musica per gli eSport e ha gettato le basi per Riot Games Music espandersi attraverso bande virtuali e anche produzioni come ‘Arcano‘.

Tuttavia, nonostante l’attuale vasto universo musicale, la cerimonia di apertura mondiale rimane il progetto musicale di punta di Riot Games. È il momento in cui le sue ambizioni musicali, la sua eredità negli eSport e la sua narrazione emotiva convergono, celebrando tutto ciò che League of Legends rappresenta poco prima che un nuovo campione del mondo venga incoronato.